كيف يمكن لطلبة تصميم الفضاء إعادة استخدام المباني التراثية

Nov 19

إعداد: د. إيمان اليوسفي — دكتورة في علوم التراث، ماجستير في علوم وتقنيات الفنون، ومساعِدة تعليم عالٍ بالمعهد العالي للفنون والحِرَف بسليانة، الجمهورية التونسية. (yousfimen@yahoo.fr)

يلجأ طلبة تصميم الفضاء عادةً إلى الاعتماد على بعض المباني التراثية لإعادة توظيفها في إطار مشاريع ختم الدروس، عبر إعطائها وظيفة جديدة؛ لكن غالباً ما يحصل لبسٌ في معرفة الكيفية التي يمكن بها إعادة استخدامها دون أن تؤثّر التعديلات المضافة في المبنى من الناحية الإنشائية أو التصميمية، أو تتسبّب في أضرار له. وهذا يستوجب اتّباع طريقةٍ مدروسة لا عشوائية، تُراعى فيها الجوانب التصميمية للحيّز الداخلي والخصائص الهيكلية للمبنى.

وفي هذا الإطار تندرج هذه الورقة البحثية، وهدفها التعرّف على حدود تصرّف مصمّم الفضاء في هذا النوع من المباني، والتعرّف على المعايير التصميمية لإعادة توظيفها.

تُعدّ الإجراءات المتّخذة للحفاظ على بعض المباني التراثية ضرورةً ملحّة نظراً لقيمتها التاريخية والحضارية؛ غير أنّ الترميم وحده غير كافٍ لضمان استمراريتها. ولذلك تُعدّ عملية استثمارها بطرق جديدة فرصةً لإعادة دمجها ضمن الدورة الاقتصادية والثقافية للمجتمع، بما يلائم حاجات الإنسان المتجدّدة وينسجم مع متطلّبات الحياة العصرية. ولأنّ الحفاظ على هذه المباني عمليةٌ متكاملة العناصر، يجب أن تخضع عمليات التجديد إلى أسسٍ علمية مدروسة وغير عبثية، حتى تقطع مع بعض الممارسات التي تُسلَّط عليها عن جهلٍ وبلا دراية، فتؤدّي بها في النهاية إلى الإتلاف.

وتُعتبر الطريقة المُثلى هي الإحاطة بجميع جوانب المشروع التجديدي لهذه المباني، لإنتاج فضاءاتٍ داخلية تربطها بالماضي والحاضر والمستقبل معاً، دون طمس هويتها وانتمائها؛ فمن غير المنطقي توظيفها عشوائياً بما لا يتناسب مع موقعها أو مساحتها أو طابعها المعماري والفيزيولوجي.

فما الكيفية التي يمكن بها لمصمّم الفضاء استغلال هذه المباني دون الإضرار بقيمتها التاريخية أو المساس بعناصرها الهيكلية؟

إعادة الاستخدام – إعادة الاستخدام التكيّفية – إعادة توظيف المباني التراثية – المعايير التصميمية.

هناك بعض الأخطاء التي يرتكبها بعض الطلبة، عن قصدٍ أو غير قصد، عند محاولتهم إعادة استخدام المباني التراثية في إطار مشاريع ختم الدروس، ومنها نذكر:

تغيير النمط المعماري عبر التدخّل بالحذف أو تعديل بعض الأجزاء؛ إذ يتخلّى بعض الطلبة عن أجزاء من المبنى ويُنشئون تعديلات وإضافات على المستوى الأفقي أو الرأسي أو كليهما، ويكسِّرون الحوائط وغيرها دون مراعاة الخصائص الهيكلية.

إضافة المستحدثات التكنولوجية مثل وحدات التكييف أو الإعلانات الضوئية وغيرها، دون مراعاة جمالية المبنى، فتُشوَّه.

إجراء أعمال صيانة اعتباطية مثل إعادة إنشاء الواجهات بأساليب غير مدروسة ولا معتمَدة فنياً، ما يؤدّي في النهاية إلى تشويه الأثر وطمس طابعه المعماري المميّز.

عدم اتّباع الاشتراطات العلمية الدولية عند صيانة الأثر وترميمه، ما ينتج عنه تلف الأثر أو أجزاء منه.

ينتج عن هذه الممارسات تشويهٌ بصري لهذه المباني وإضرارٌ بنواحيها المعمارية وإضعافٌ لها إنشائياً، إضافةً إلى أضرارٍ وتشويهاتٍ أخرى؛ كخلق مداخل أو نوافذ جديدة، أو إضافة أرضيات جديدة، أو تمديدات ميكانيكية كاملة، أو إزالة مبنى دخيل كامل أو أجزاء منه تقع ضمن محيط المبنى القديم وتشويه منظره العام.

قبل الخوض في مسألة المعايير التصميمية المتّبعة عند إعادة استخدام بعض المباني التراثية، من المهمّ أخذ فكرة سريعة عن أهمّ أنواعها ومفرداتها، ويمكن تلخيصها كالتالي:

١. مبانٍ أثرية. ٢. مبانٍ بناها معماريون مشهورون وأصبحت جزءاً من التراث المعماري. ٣. مبانٍ تمثّل حِقَباً أو مراحل ذات قيمة وتُعتبر تسجيلاً لها. ٤. مبانٍ تعكس العمارة المحلية التقليدية لمنطقةٍ ما وتمثّل طابعها الخاص. ٥. مبانٍ تحمل قيمةً رمزية لارتباطها بتاريخ الشعوب.

كما يمكن أن تخضع عملية تقسيم المباني التراثية من حيث النوع لاعتباراتٍ أخرى، منها تصنيفها حسب حالتها (جيدة، أم متدهورة نسبياً، أم تالفة)؛ وتهدف هذه التصنيفات إلى تحديد مَن لها الأولوية في الترميم والحفاظ المعماري. فهناك مبانٍ يُسمح فيها بالترميم فقط دون إجراء أي تغييرات في التصميم، وأخرى يمكن اتّخاذ إجراءات مختلفة بشأنها. وعلى هذا الأساس يمكن تقسيم المباني التراثية إلى ثلاثة أنواع:

التصنيف الأول: المباني المسموح فيها بالترميم فقط نظراً لأهميتها، دون إجراء أي تغييرات في التصميم الداخلي أو الواجهات الخارجية إلا في الحدود المسموح بها. وهي المباني المهمّة المرتبطة بقيمةٍ جماعية إنسانية على مستوى عالمي أو إقليمي أو ديني، ويكون الحفاظ عليها بإرجاعها إلى حالتها الأصلية فقط، ومنها النُّصب التذكارية (Monuments).

التصنيف الثاني: المباني المسموح فيها بعمل بعض التعديلات الداخلية في التصميم الداخلي نظراً لإمكانية إعادة التوظيف، لما في ذلك من أهمية لاستمرارية استخدام المبنى التاريخي وعدم «تحنيطه».

التصنيف الثالث: المباني التي يُسمح فيها بإعادة البناء عبر تغييرات جذرية في الداخل قد تصل إلى الهدم الكامل مع الاحتفاظ بالواجهات الخارجية أو إحداها؛ ويُطبَّق هذا الإجراء عادةً على المباني المهترئة وكثيرة التلف.

عند تناول مسألة المباني التراثية، تُتّبع عادةً بعض الأساليب للحفاظ عليها. ولتحديد هذه الأساليب والإجراءات يُعتمَد في مجال الحفاظ وصيانة الآثار إمّا على المواثيق الدولية كالتي وضعتها اليونسكو (UNESCO)، أو على إصدارات بعض المراكز كالمجلس الدولي للمعالم والمواقع (ICOMOS) والمركز الدولي لدراسة صون وترميم الممتلكات الثقافية (ICCROM)، حيث ضُبطت مختلف التعاريف المعتمدة في مجال الآثار وأساليب الحفاظ على الممتلكات الثقافية العالمية، ومنها نذكر:

الترميم (Restoration): أسلوبٌ يُعتمد مع المباني التي أصابها التصدّع أو التشقّق أو التعرية أو التآكل، أي التي لحق بها ضررٌ مادي في حالتها الإنشائية؛ ويُعدّ الترميم في مثل هذه الحالات مطلباً ضرورياً لفرض الصيانة اللازمة دون المساس بالجوهر والقيمة التاريخية والفنية لهذه الأبنية.

الصيانة (Conservation): تعني المحافظة على المباني التراثية من خلال دراسة عوامل التلف التي لحقت بها أو قد تصيبها، وتهدف إلى دوام الأثر بشرط احترام أصالته وخصوصياته، أي عدم المساس بالمادة الأصلية التي بُني بها. وتُعرَّف أيضاً بأنها كل العمليات المتّخذة للمحافظة على المبنى من الفناء والتدهور، بالاستخدام الدوري للوسائل والأساليب المناسبة؛ كإصلاح التشقّقات، ودهان الخشب والمعادن، وعزل الحوائط، إلخ.

الإصلاح (Repair): استبدال جزء أو أجزاء من المبنى نتيجة احتمال انهياره، وهنا لا بدّ من استخدام موادّ مماثلة أو مشابهة قدر الإمكان لمواد الإنشاء الأصلية.

إعادة البناء (Reconstruction): إعادة بناء الأجزاء التالفة والمتآكلة بهدف إتمامها، والتي لا تكفي معها عملية الترميم لإعادتها إلى حالتها الطبيعية؛ وتُعتمد هذه الخطوة إثر تعرّض المبنى لظروف أدّت إلى تدميره، بهدف نسخ مظهره الذي تميّز به في فترةٍ تاريخية معيّنة وفي موقعه القديم نفسه.

التأهيل أو التجديد (Rehabilitation / Adaptation): وهي العملية التي تتناولها هذه الورقة البحثية، ويُختار خلالها الاستخدام المناسب للمبنى عبر إصلاحه وإجراء تغييرات وإضافات له، مع الحفاظ على الأجزاء والملامح الرئيسية التي تعبّر عن قيمته التاريخية والثقافية والمعمارية. والهدف منها إعادة استخدام المبنى — بوظيفته السابقة أو بأي وظيفة جديدة تناسبه — دون الحطّ من قيمته.

في هذا العنصر نُدرج أهمّ المواثيق الدولية في حقل ترميم الآثار وصيانتها — ونذكر أهمّها على الإطلاق: الميثاق الدولي لترميم وصيانة المواقع والنُّصب التاريخية (ميثاق البندقية) لسنة 1964، وهو الأساس الذي انبثقت منه المواثيق اللاحقة — مع الإشارة إلى بعض موادّها المتعلّقة بإعادة استخدام المباني التراثية.

ميثاق البندقية 1964 (Venice Charter)

المادة 5: توظيف المبنى التاريخي بما يفيد المجتمع يساعد كثيراً في الحفاظ عليه، لكن دون أن يؤدّي هذا الاستخدام إلى تغييرٍ في تخطيط المبنى أو زخارفه.

المادة 6: ضرورة المحافظة على النسيج/المحيط القديم، بحيث لا يُسمح بالبناء أو الهدم أو التغيير الذي قد يغيّر العلاقة بين الكتلة واللون.

المادة 11: يجب احترام جميع المساهمات الصحيحة من مختلف الفترات التاريخية لبناء الأثر، فوحدة الطراز ليست هدف الترميم. وعندما يضمّ المبنى أعمالاً متداخلة من فتراتٍ مختلفة، لا يُسمح بالكشف عن الحالة السابقة إلا في ظروفٍ استثنائية، وحين يكون ما سيُزال أقلّ أهميةً من الجزء الذي سيُستظهَر، وبحالة حفظٍ كافية تبرّر ذلك؛ ولا يجوز أن يُسنَد تقييم أهمية العناصر وقرار إزالتها إلى الشخص المكلّف بالعمل وحده.

المادة 12: يجب أن يندمج استكمال الأجزاء المفقودة بانسجامٍ مع الكل، وفي الوقت ذاته يجب تمييزه عن الأجزاء الأصلية حتى لا تُزيَّف الأدلة التاريخية والفنية.

المادة 13: لا يُسمح بالإضافات إلا إذا كانت لا تحطّ من الأجزاء المهمّة في المبنى أو تكوينه التقليدي أو توازن مكوّناته أو علاقته ببيئته المحيطة.

ميثاق بورا 1979 (Burra Charter) — ICOMOS أستراليا

المادة 3 (المحاذير): يقوم الحفاظ أساساً على احترام ما تبقّى من نسيجٍ قديم واستخدامات ومعانٍ للموقع؛ ويتطلّب الحيطة بالتقليل من التغيير قدر الإمكان، لأنّ بقايا الإضافات والتغييرات السابقة شواهدُ لتاريخ الموقع وأهميته؛ فالحفاظ يجب أن يساعد على فهم أهمية الموقع لا طمسه. وينبغي ألّا تُشوّه أعمال التغيير تكوينه أو ما يوفّره من شواهد، وألّا تكون قائمةً على الحدس.

المادة 4 (المواد والأساليب): يُفضَّل استخدام المواد والأساليب التقليدية في أعمال الحفاظ والصيانة؛ ويمكن استخدام موادّ وأساليب حديثة مناسبة كبدائل مفيدة في الترميم، شريطة أن تكون قد ثبتت صلاحيتها بالأدلة العلمية والتجربة العملية.

المادة 15 (التغيير): قد يكون التغيير ضرورياً للحفاظ على القيمة الثقافية للموقع، لكنه غير مرغوب إن قلّل منها؛ وينبغي أن يُبنى مقدار التغيير على قيمته الثقافية وطريقة تفسيره المناسبة، ودراسة خياراتٍ عدّة للوصول إلى الأقلّ تأثيراً. ويجب أن يكون التغيير المؤثّر قابلاً للاسترجاع متى سمحت الظروف، وألّا تُستخدَم التغييرات غير القابلة للاسترجاع إلا كخيارٍ أخير لا يمنع الصيانة المستقبلية؛ وهدم نسيجٍ مهمّ غير مقبول عموماً، وقد يُسمح به كجزءٍ من الصيانة، على أن يُعاد الجزء المهمّ المُزال إلى مكانه متى أمكن.

المادة 20 (إعادة البناء): يمكن إجراؤها عندما يكون الموقع غير مكتمل نتيجة تلفٍ أو تغيير، وفقط عند توفّر دلائل كافية لإعادة شكله الأصلي، وفي حالاتٍ نادرة كجزءٍ من استخدامٍ يحفظ القيمة الثقافية؛ وينبغي أن تكون الأجزاء المعاد بناؤها قابلةً للتمييز بالفحص أو وسائل الإيضاح.

المادة 21 (التأهيل): مقبولٌ فقط عندما يكون أثره على القيمة الثقافية للموقع أقلّ ما يمكن؛ وقد يشمل إضافة خدماتٍ جديدة أو استخداماً جديداً أو تغييراً في حماية الموقع، على أن يتضمّن أقلّ تغييرٍ ممكن على النسيج المهمّ.

المادة 22 (الإضافات الجديدة): يجب ألّا تؤثّر الإضافات الجديدة في الموقع أو تطمس قيمته الثقافية أو تحطّ من فهمه؛ وقد يُتعاطف معها إذا كانت محيطها وكتلتها وشكلها ومقاسها وسماتها ولونها وموادها مشابهةً للنسيج الأصلي، مع تجنّب تقليده؛ ويجب أن تكون سهلة التمييز.

نسجّل على المستوى العالمي إنجاز العديد من التجارب الناجحة ضمن مشاريع إعادة الاستخدام والتوظيف التكيّفي للمباني التراثية والتاريخية (كتحويل مجموعات سكنية إلى نُزُلٍ أو مبانٍ خدمية أو إدارية حكومية أو مطاعم وغيرها). وتعني «التكيّفية» مجموع الأساليب التي تُعنى بتوظيف الفضاء التراثي وإعادة استغلاله بطرقٍ جديدة تختلف عن وظيفته الأصلية، بهدف إعطائه وظيفةً معاصرة تضمن استمراريته في الأداء لأطول فترةٍ ممكنة.

وللوصول إلى هذا الهدف، توجد مجموعةٌ من الضوابط والمبادئ الأساسية الدقيقة التي تُسهم في حُسن اختيار الاستخدام الأفضل لمثل هذه المباني دون الإضرار بقيمتها المعمارية والتراثية، وتشمل نقاطاً عدّة:

عدم المساس بسمات المبنى المعمارية وخصائصه الهيكلية؛ واحترام مواد إنشائه وطرقه وموقعه؛ واحترام الخصائص المناخية والبيئية للمكان؛ ومعاينة مدى تأثير التحويرات على المبنى ودراسة إمكانيات الإضرار بعناصر بنائه.

كما ترتبط عملية اختيار المواد الأنسب لإعادة الاستخدام بعُمر المبنى الافتراضي وبالوظيفة المعتمدة مقارنةً بقدرة استيعابه من حيث عدد المستخدمين؛ مع دراسة مدى حاجته للوظائف الجديدة المضافة وأثرها عليه من حيث القيمة التراثية والتاريخية، ودراسة أهمية الاستخدام الجديد في خلق فرصٍ للمجتمع خاصةً في سوق الشغل والعائدات المالية.

والتقيّد بكرّاس الشروط والقوانين المسنونة للغرض — بما يشمل احترام مواعيد التنفيذ والتسليم، ومصادر تمويل العائدات المعتمدة والكلفة اللازمة لتنفيذ الإضافات الجديدة، إضافةً إلى كلف صيانة المبنى أثناء الوظيفة الجديدة.

ترتبط إعادة استعمال المباني التراثية عادةً بتدهور حالتها لأسبابٍ معيّنة، إذ تصبح مع الوقت غير ملائمة لمحيطها، ما يستوجب بعض التعديلات لإعطائها القدرة على مواكبة العصر دون المساس بقيمتها الأصلية. ويستوجب هذا الإجراء المعماري وضع جملةٍ من الضوابط لإعادة المبنى بصورته الجديدة لأداء وظيفته السابقة أو وظيفةٍ مغايرة مناسبة له، معتمداً على أساليب تتراوح بين الإصلاح والتطوير بما يتناسب مع أجزائه الرئيسية وعناصره المميّزة المكتسبة منذ إنشائه. ولإدراك ذلك وجب اختيار الوظيفة الجديدة واستغلال المبنى وفق خصائصه الفيزيولوجية والهيكلية. ويمكن ضبط بعض الأساليب تبعاً لاختلاف وضعية المبنى:

أحياناً تستوجب بعض المباني استكمال أحد أجزائها أو ملامحها المعمارية المهمّة التي فُقدت مع الوقت، بحيث يمكن تصميمها وإضافتها من جديد، في حال توفّرت الدلائل والوثائق اللازمة لإعادة بناء هذا الجزء المفقود.

وفي حالاتٍ أخرى يُستكمَل أحد الأجزاء باعتماد تصميمٍ جديد يتناسب مع السمات المعمارية التاريخية المتبقّية، على أن يتوافق هذا التصميم مع حجم المبنى القديم ومقياسه وموادّه، والأهمّ أن يكون مختلفاً بوضوحٍ عن القديم.

أمّا عند إجراء تغييراتٍ داخلية أو خارجية، فمن المهمّ جداً ألّا يؤدّي ذلك إلى تغيير أجزاءٍ وملامح وفراغاتٍ مهمّة أو طمسها أو تدميرها. وإن تعلّق الأمر بإضافاتٍ خارجية جديدة، فمن الضروري تجنّبها قدر الإمكان؛ وعند وجوب تنفيذها (تلبيةً لعدم كفاية احتياجات الوظيفة الجديدة) يجب التأكّد من عدم وجود حلولٍ أخرى عبر تقييم جميع الخيارات الداخلية المتاحة، على أن يكون تصميم الإضافات مختلفاً وقابلاً للتمييز بوضوح عن القديم، دون تأثيرٍ كبير في ملامح المبنى المميّزة.

سأقتصر هنا على دراسة مثالٍ واحد اعتُمد فيه إعادة استخدامٍ تكيّفي، وهو من أفضل الأمثلة في العالم التي حُوِّل خلالها مبنى من وظيفةٍ إلى أخرى جديدة ذات بُعدٍ اجتماعي وثقافي مهمّ، وهو متحف «تيت مودرن» للفن بلندن.

متحف «تيت مودرن» للفن بلندن

كلفة المشروع: 260 مليون جنيه إسترليني. الموقع: يقع «تيت مودرن» قرب موقع أول محطة طاقة ببانكسايد تعمل بالنفط في المملكة المتحدة، على الضفة الجنوبية لنهر التايمز في لندن قرب كاتدرائية «سانت بول». ويقع «تيت مودرن II»، وهو امتدادٌ له، خلفه مباشرةً ضمن موقعٍ حافلٍ بتاريخه الصناعي المعقّد (الأسبستوس والغاز والهندسة والمواد الكيميائية والطباعة).

أثار إضافة فرعٍ معاصر لمعرض «تيت» في هذه المحطة بعض التشكيك: ماذا سيفعل متحفٌ في هذا الحيّ المهجور رغم قربه من وسط المدينة؟ وقد أدّى نجاح «تيت مودرن» الأول إلى إنشاء مبانٍ سكنية راقية جديدة، ما جعل المؤسسة تفكّر في التوسّع لزيادة مساحة العرض عبر إضافة مبنى عمودي.

وتضمّ المنطقة أيضاً معالم أخرى؛ وكانت أحدث إضافةٍ لها جسر الميلينيوم، وهو جسرٌ للمشاة صمّمه Arup وفوستر وكارو بكلفة 14 مليون جنيه إسترليني، يعمل حلقة وصلٍ بين «تيت مودرن» وكاتدرائية سانت بول. كما يقع في المنطقة نفسها مسرح شكسبير «غلوب» الذي أُعيد بناؤه.

الوظيفة القديمة: أول محطة طاقة تعمل بالنفط في المملكة المتحدة على الضفة الجنوبية للتايمز، وهي محطة بانكسايد لتوليد الطاقة التي استُغلّت بين 1891 و1981، من تصميم المهندس السير جيلز جيلبرت سكوت.

الوظيفة الجديدة: متحف «تيت مودرن» للفن الحديث والمعاصر، يعرض أعمالاً من الشرق الأوسط وأفريقيا وأميركا الجنوبية وآسيا، ويضمّ مجموعةً من الأعمال الدولية الحديثة والمعاصرة وأخرى تعود إلى عام 1900؛ ويشتمل المبنى أيضاً على مقاهٍ ومحلات تجارية وأماكن للجلوس ومطعم ومسرح.

المساحة الإجمالية: 34,010 م²، تنقسم إلى متحف/معرض 30,695 م²، ومسرح 2,370 م²، ومطعم/بار 945 م².

التصميم: صمّم المبنى الجديد — المسمّى «سويتش هاوس» (Switch House) — المهندسان هيرتزوغ ودي ميرون، اللذان أشرفا سنة 2000 على إعادة تصميم محطة طاقة بانكسايد. ويشمل التصميم الجديد 10 طوابق تحتوي غرفاً لعرض أعمالٍ فنية من أنحاء العالم؛ والمبنى عبارة عن هرمٍ من الطوب صمّمته الوكالة نفسها ليصبح من أكبر المتاحف الفنية في العالم.

ويضمّ التصميم الجديد مزيجاً مذهلاً يجمع بين نمط الفضاءات الصناعية الخام وعمارة القرن الحادي والعشرين. وقد صمّم المبنى الأصلي السير جيلز جيلبرت سكوت، مهندس محطة كهرباء باترسي، ومرّ بناؤه بمرحلتين بين عامي 1947 و1963. افتُتحت محطة بانكسايد عام 1952 وأُوقِف تشغيلها عام 1981، وفي أكتوبر 2000 انتقلت «تيت مودرن» إلى المصنع المُعاد تأهيله، الذي وُصِل منذ شهر يونيو من العام نفسه بالضفة اليمنى للندن عبر جسر الميلينيوم.

يرتفع المبنى نحو 64.5 متراً فوق سطح الأرض، وهو ارتفاعٌ يتوافق مع المدخنة الشهيرة المحاذية له التي تميّزت بها محطة جيلبرت سكوت. وإذا كانت ردهة التوربين (Turbine Hall) هي الشعار المميّز للمرحلة الأولى من المتحف، فإنّ خزّانات النفط الضخمة في قاعدة المبنى صارت وثيقة الارتباط بالمبنى الجديد، إذ احتفظت هذه الفضاءات الصناعية القديمة بأسلوبها الصلب لتصبح مكاناً مميّزاً للمشاهدة والعرض.

تشمل المساحات الاجتماعية غرفةً للأعضاء، ومطعماً في الطابق العاشر، وشرفةً عامّة في الطابق الحادي عشر، تتيح جميعها إطلالاتٍ استثنائية على لندن. ويُعدّ المبنى نموذجاً جيداً للاستدامة البيئية (إذ يستخدم طاقةً أقلّ بنسبة 54% وينتج كربوناً أقلّ بنسبة 44% ممّا تتطلّبه لوائح البناء الحالية)، ويقدّم معايير جديدة لتصميم المتاحف في المملكة المتحدة والعالم؛ إذ يستمدّ جزءاً كبيراً من احتياجاته من الطاقة من الحرارة المنبعثة من محوّلات EDF المجاورة، معتمداً على الكتل الحرارية العالية، ومعوِّلاً كثيراً على التهوية الطبيعية وضوء النهار.

يوفّر الشكل الهرمي الجديد نحو 60% من مساحة العرض الممتدّة على 10 طوابق رئيسية، ويتميّز بشكله المعقّد ومخطّطه الأرضي غير المنتظم تقيّداً بمقتضيات الموقع. وقد هُدِمت أغطية الخزّانات الخرسانية للسماح باستخدام الخزّانات الداخلية، إذ يشكّل الخزّان الغربي الطابق السفلي للمبنى الجديد (المستوى الأول وتتخلّله مستويات ميزانين). وخُصِّص الخزّانان الآخران فضاءً للعرض، فتميّزت مساحتهما بجدرانٍ مرتفعة يعلوها سقفٌ خشبي. ويُدخَل إلى المبنى عبر قاعةٍ اقتُطِعت من جزءٍ مأخوذٍ من محوّل توزيع الطاقة القديم، متصلةٍ بفضاء التوربين في الطابق السفلي.

وفوق الأرض يرتفع المبنى الثاني «تيت مودرن II» على شكل هرمٍ منكسر يتميّز بزواياه الحادة وطيّاته الداخلية، وتنقسم واجهاته إلى أشكالٍ هندسية معقّدة جاءت لتقطع مع الشكل المستقيم للمبنى الرئيسي. وتتّصل المباني القديمة والجديدة بالمستويين 1 و2 والمستوى 5 عبر جسرٍ يصل بينها. وقد احتُفِظ بالطرف الشرقي والشرفة القديمة لمحوّل الطاقة، وأُضيف إطارٌ فولاذي يمتدّ 18 متراً لاستخدام المعرض في الطرف الغربي، ووُضِعت الأعمدة الجديدة بعنايةٍ لتتناسب مع القائمة من قبل.

إعادة التكيّف: قرّر المعماريان (هيرتزوغ ودي ميرون) إعادة بناء المبنى القائم بدلاً من تدميره، ما جعل «تيت مودرن» مثالاً جيّداً لإعادة التكيّف؛ إذ حافظ المبنى على مظهره العام خلال القرن العشرين ولا يزال يشبه شكل المصنع من الخارج. وامتداداً لهذا الأسلوب، اعتُمِد في جدرانه الداخلية اللون الرمادي الداكن والعوارض الصلبة والأرضيات الخرسانية. وتتكوّن الواجهة من 42 مليون طوبة تفصل بينها مجموعةٌ من النوافذ العمودية الصغيرة التي تُسهم في خلق ضوءٍ درامي يسود الفضاء الداخلي.

واستُغِلّت الخزّانات ومحوّلات الطاقة القديمة أماكنَ للعرض، محافظةً في مجملها على شكلها القديم مع تعديلاتٍ طفيفة لا تتجاوز إمدادها بالسلالم والسقوف الخشبية، بينما بقيت الجدران والأرضيات من الخرسانة الصلبة. ويغطّي 336,000 طوبةٍ الجناح الجديد المسمّى «سويتش هاوس» (The Switch House) في إشارةٍ إلى محطةٍ فرعية مبنيّة قربه. واستُغِلّت بقايا خزّانات الوقود القديمة المحفوظة تحت الأرض أساساً للمبنى، فهي تظهر كهياكل خرسانية منتصبة على امتداد المكان.

والمبنى عبارة عن هيكلٍ خرساني يحمل جدراناً من الطوب المخرَّم، اعتُمِد ليربط الأجزاء الجديدة بالقديمة، تتخلّله فتحاتٌ صغيرة على كامل المبنى — وهو، بحسب مصمّمي المشروع، حلٌّ ناجع حوّل المادة الصلبة للطوب إلى نوعٍ من الحجاب الخفيف الذي يتبدّل بتبدّل انعكاسات البرج. ويمثّل الدرج الرئيسي المحور المركزي للمبنى، رابطاً بين فضاءاته المخصّصة للأنشطة العامة كأماكن الراحة وغرف التعلّم الجماعي والفردي. ويظهر تناغمٌ كبير بين شكل المحطة القديم والمبنى الجديد، كما يضمّ المبنى بهواً ومطعماً.

تخضع عملية إعادة الاستخدام التكيّفية لضوابط عديدة تتراوح بين المتطلّبات التاريخية التي يفرضها الطابع التاريخي والأثري للمبنى — بما يستهدف استغلاله للغرض الذي أُنشئ من أجله، وينطبق ذلك على المنشآت الدينية والتوثيقية — والمتطلّبات المعمارية والإنشائية المتمثّلة في احترام البنية الهيكلية والمواد المعتمدة والفراغات الداخلية والطابع المعماري وعناصر الحركة الأساسية كالسلالم والممرّات، وأثر ذلك على مدى تحمّل المبنى للأحمال المضافة من حيث عدد المستخدمين وطبيعة الوظيفة المقترحة. يُضاف إلى ذلك المتطلّبات الاقتصادية المرتبطة مباشرةً بالعائد المالي الذي توفّره الوظيفة الجديدة ومدى قدرتها على تغطية مصاريف صيانته؛ وعادةً ما يكون الاستخدام الثقافي هو الأمثل لما يوفّره من تكاليف للحفاظ عليه.

فالأكيد أنّ إعادة استخدام المباني التراثية عمليةٌ مهمّة، لكن يجب ألّا تكون اعتباطيةً وغير مدروسة؛ بل تُحترَم فيها نواميس المواثيق الدولية التي ضبطت أسسها وأساليبها، حتى تنتج مبانٍ متناسقة مع بيئتها وطابعها المعماري.

المراجع: أحمد شعيب والسيد البنا، ترميم وصيانة الآثار علم وفن، مجلة كلية الآداب، جامعة جنوب الوادي، العدد 6، 1996. — السيد محمود البنا، دراسة لأسس وقواعد استكمال الأجزاء الناقصة من المباني الأثرية، مجلة كلية الآثار، العدد السابع، جامعة القاهرة، 1997. — النصوص الأساسية المتعلقة باتفاقية التراث العالمي 1972، مركز التراث العالمي، باريس، 2005. — برديكو، الحفظ في علم الآثار، ترجمة محمد الشاعر، المعهد العلمي الفرنسي للآثار الشرقية، القاهرة، 2002. — توراكا، تكنولوجيا المواد وصيانة المباني الأثرية، ترجمة أحمد عطية، دار الفجر، 2003. — جون ياروود، المحرق: العمارة التقليدية لمدينة قديمة، ترجمة علي عبد الرؤوف، مركز الشيخ إبراهيم، 2006. — ARNAUD F., FABRE X. & 3plus, Réutiliser le patrimoine architectural, t.1, Caisse nationale des monuments historiques et des sites, 1978. — BABELON J.-P., CHASTEL A. (1995), La notion de patrimoine, Paris: Liana Levi. — BADY J.-P. (1998), Les monuments historiques en France, PUF, Que-sais-je. — BADY J.-P. (2007), Rapport sur l'État du Parc Monumental Français, Ministère de la culture. — CHOAY F. (1991), L'allégorie du Patrimoine, Paris: Seuil. — GADY A. (2011), L'hôtel de la Marine, Paris: Nicolas Chaudun. — GREFFE X. (2003), La valorisation économique du patrimoine, La Documentation Française. — UNITED NATIONS Economic Commission for Europe, Urban Renewal, vol.1, New York, 1971, p.125. — ICOMOS, Charters and texts (icomos.org). — Tate Modern Extension, Herzog & de Meuron (aasarchitecture.com, 2014).

By Dr. Iman El-Yousfi — PhD in Heritage Sciences, Master's in the Sciences and Techniques of the Arts, and Higher-Education Assistant at the Higher Institute of Arts and Crafts of Siliana, Republic of Tunisia. (yousfimen@yahoo.fr)

Students of space design often rely on heritage buildings for adaptive reuse within their graduation projects, giving them a new function. Yet confusion often arises over how to reuse such a building without the added modifications affecting it structurally or in terms of design, or causing it harm. This calls for a studied rather than a random approach, one that takes into account the interior-space design aspects and the structural characteristics of the building.

Within this framework, this paper aims to identify the limits of the space designer's intervention in this type of building, and the design criteria for their adaptive reuse.

The measures taken to preserve some heritage buildings are an urgent necessity given their historical and civilisational value; yet restoration alone is insufficient to ensure their continuity. Investing them in new ways is therefore an opportunity to reintegrate them into the economic and cultural cycle of society, in keeping with people's renewed needs and the requirements of modern life. Because preserving these buildings is an integrated process, renovation operations must follow studied, non-arbitrary scientific foundations, so as to break with practices imposed on them out of ignorance that ultimately lead to their destruction.

The optimal approach is to encompass all aspects of the renewal project, in order to produce interior spaces that connect the building to past, present and future together, without erasing its identity and belonging. It is illogical to repurpose it randomly in a way that does not suit its location, area, or architectural and physical character.

So how can the space designer make use of these buildings without harming their historical value or affecting their structural elements?

Reuse – adaptive reuse – repurposing heritage buildings – design criteria.

There are some mistakes that students make, intentionally or unintentionally, when attempting to reuse heritage buildings within their graduation projects, among them:

Altering the architectural style by intervening through removal or modification of parts: some students abandon parts of the building and create modifications and additions horizontally, vertically, or both, and break down walls and the like without regard for its structural characteristics.

Adding technological fixtures such as air-conditioning units or illuminated signage and the like, without regard for the building's aesthetics, thereby disfiguring it.

Carrying out arbitrary maintenance such as reconstructing facades using unstudied, technically unapproved methods, which ultimately distorts the monument and erases its distinctive architectural character.

Not following international scientific requirements when maintaining and restoring the monument, which results in damage to it or to parts of it.

These practices result in visual disfigurement of these buildings, harm to their architectural aspects, and structural weakening, in addition to other damage and distortions: creating new entrances or windows, adding new floors, installing complete mechanical systems, or removing an entire intrusive building or parts of it within the surroundings of the old building and spoiling its general appearance.

Before discussing the design criteria followed when reusing some heritage buildings, it is important to take a quick overview of their main types, which can be summarised as follows:

1. Archaeological/monumental buildings. 2. Buildings constructed by renowned architects that have become part of the architectural heritage. 3. Buildings representing valuable eras or phases and considered a record of them. 4. Buildings reflecting the traditional local architecture of a region and representing its particular character. 5. Buildings carrying symbolic value through their connection to the history of peoples.

The classification of heritage buildings by type may also be subject to other considerations, including classification by condition (good, relatively deteriorated, or damaged); these classifications aim to determine which have priority for restoration and architectural preservation. Some buildings may only be restored without any design changes, while others allow different measures. On this basis, heritage buildings can be divided into three types:

First category: buildings that may only be restored, given their importance, without any changes to the interior design or exterior facades except within permitted limits. These are important buildings associated with a collective human value at a global, regional or religious level, preserved only by returning them to their original state — among them monuments.

Second category: buildings in which some internal modifications to the interior design are permitted, given the possibility of adaptive reuse — important for the continued use of the historic building rather than “mummifying” it.

Third category: buildings in which reconstruction is permitted through radical interior changes that may reach complete demolition while retaining the exterior facades or one of them; this measure is usually applied to dilapidated, heavily damaged buildings.

When addressing heritage buildings, certain methods are usually followed to preserve them. To define these methods and procedures, the field of heritage conservation relies either on international charters such as those issued by UNESCO, or on the publications of centres such as ICOMOS (International Council on Monuments and Sites) and ICCROM (International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property), which have set out the definitions adopted in the field of monuments and the methods of preserving world cultural property. Among them:

Restoration: a method applied to buildings suffering cracking, fissuring, erosion or corrosion — i.e. those materially damaged in their structural condition. Restoration in such cases is a necessary requirement to impose the needed maintenance without affecting the essence and the historical and artistic value of these buildings.

Conservation: preserving heritage buildings by studying the factors of decay that have affected or may affect them; it aims at the monument's endurance on condition of respecting its authenticity and particularities — i.e. not affecting the original material from which it was built. It is also defined as all operations undertaken to preserve the building from loss and deterioration, through the periodic use of appropriate means and methods: repairing cracks, painting wood and metals, insulating walls, and so on.

Repair: replacing a part or parts of the building owing to the risk of collapse, whereby materials as identical or similar as possible to the original construction materials must be used.

Reconstruction: rebuilding the damaged and eroded parts in order to complete the building, where restoration alone is insufficient to return it to its natural state; this step is adopted after the building has undergone conditions that led to its destruction, in order to reproduce the appearance it had in a particular historical period and in its same old location.

Rehabilitation / Adaptation: the process addressed by this paper, in which the appropriate use of the building is chosen through its repair and the making of changes and additions, while preserving the main parts and features that express its historical, cultural and architectural value. Its aim is to reuse the building — in its former function or in any suitable new function — without diminishing its aforementioned value.

In this section we list the most important international charters in the field of monument restoration and conservation — foremost among them the International Charter for the Conservation and Restoration of Monuments and Sites (the Venice Charter) of 1964, the foundation from which subsequent charters emerged — noting some of their articles concerning the reuse of heritage buildings.

The Venice Charter, 1964

Article 5: The conservation of monuments is always facilitated by making use of them for some socially useful purpose. Such use is therefore desirable but it must not change the lay-out or decoration of the building. It is within these limits only that modifications demanded by a change of function should be envisaged and may be permitted.

Article 6: The conservation of a monument implies preserving a setting which is not out of scale. Wherever the traditional setting exists, it must be kept. No new construction, demolition or modification which would alter the relations of mass and colour must be allowed.

Article 11: The valid contributions of all periods to the building of a monument must be respected, since unity of style is not the aim of a restoration. When a building includes the superimposed work of different periods, the revealing of the underlying state can only be justified in exceptional circumstances and when what is removed is of little interest and the material which is brought to light is of great historical, archaeological or aesthetic value, and its state of preservation good enough to justify the action. Evaluation of the importance of the elements involved and the decision as to what may be destroyed cannot rest solely on the individual in charge of the work.

Article 12: Replacements of missing parts must integrate harmoniously with the whole, but at the same time must be distinguishable from the original so that restoration does not falsify the artistic or historic evidence.

Article 13: Additions cannot be allowed except in so far as they do not detract from the interesting parts of the building, its traditional setting, the balance of its composition and its relation with its surroundings.

The Burra Charter, 1979 — Australia ICOMOS

Article 3 (Cautious approach): Conservation is based on respect for the existing fabric, uses and meanings of the place; it requires a cautious approach of changing as much as necessary but as little as possible, since remnants of earlier additions and changes are evidence of the place's history and significance. Conservation should assist in understanding the place's significance, not obscure it. Changes must not distort its composition or the evidence it provides, and must not be based on conjecture.

Article 4 (Materials and techniques): Traditional materials and techniques are preferred in conservation and maintenance work; appropriate modern materials and techniques may be used as beneficial alternatives in restoration, provided their validity has been proven by scientific evidence and practical experience.

Article 15 (Change): Change may be necessary to retain the place's cultural significance, but it is undesirable where it reduces that significance; the amount of change should be guided by the place's significance and its appropriate interpretation, examining several options to reach the one with the least impact. Change affecting cultural significance should be reversible when circumstances permit, and irreversible changes should be used only as a last resort that does not prevent future conservation; demolishing significant fabric is generally unacceptable, may sometimes be permitted as part of conservation, and the significant removed part should be returned to its place when circumstances allow.

Article 20 (Reconstruction): Reconstruction may be carried out where the place is incomplete through damage or alteration, and only where there is sufficient evidence to reproduce its original form, and in rare cases as part of a use that retains the cultural significance; reconstructed parts should be identifiable on close inspection or through other interpretation.

Article 21 (Adaptation): Adaptation is acceptable only where its impact on the place's cultural significance is minimal; it may involve adding new services, a new use, or a change to the place's protection, and should involve the least possible change to significant fabric.

Article 22 (New additions): New additions must not affect the place, obscure its cultural significance, or diminish its interpretation; they may be sympathetic where their setting, mass, form, scale, character, colour and materials are similar to the original fabric, while avoiding imitation of it; and they must be readily distinguishable.

Globally, many successful experiences have been realised within projects of adaptive reuse of heritage and historic buildings (such as converting residential complexes into inns, service or government administrative buildings, restaurants, and so on). “Adaptive” refers to the set of methods concerned with repurposing and reusing the heritage space in new ways different from its original function, in order to give it a contemporary function that ensures its continued performance for as long as possible.

To achieve this, there is a set of precise fundamental controls and principles that help in choosing the best use for such buildings without harming their architectural and heritage value, including several points:

Not affecting the building's architectural features and structural characteristics; respecting its construction materials, methods and location; respecting the climatic and environmental characteristics of the place; and examining the impact of modifications on the building and studying the possibilities of harm to its construction elements.

The choice of the most suitable materials for reuse is also linked to the building's expected lifespan and to the adopted function compared with its capacity in terms of the number of users; along with studying its need for the added new functions and their impact on its heritage and historical value, and the importance of the new use in creating opportunities for society, especially in the labour market and financial returns.

And adherence to the specifications document and the laws enacted for the purpose — including respecting implementation and handover deadlines, the funding sources for the adopted returns and the cost required to implement the new additions, in addition to the costs of maintaining the building during its new function.

The reuse of heritage buildings is usually linked to the deterioration of their condition for particular reasons, as they become over time unsuitable for their surroundings, requiring some modifications to enable them to keep pace with the times without affecting their original value. This architectural measure requires setting a number of controls to restore the building in its new form to perform its former function or a different suitable one, relying on methods ranging from repair to development in a way that suits its main parts and the distinctive elements it has acquired since its construction. To achieve this, the new function must be chosen and the building used in accordance with its physical and structural characteristics. Some methods can be defined according to the building's situation:

Sometimes a building requires completing one of its important parts or architectural features lost over time, which may be redesigned and re-added, provided the necessary evidence and documents are available to rebuild the lost part.

In other cases, a part is completed by adopting a new design that suits the remaining historical architectural features, provided this design is compatible with the size, scale and materials of the old building, and — most importantly — that it is clearly distinguishable from the old.

When making internal or external changes, it is very important that this does not alter, obscure or destroy important parts, features and spaces. Where new external additions are involved, they must be avoided as far as possible; and where they must be implemented (to meet insufficiencies of the new function), one must confirm there are no other solutions by evaluating all available internal options, with the additions designed differently and clearly distinguishable from the old, without greatly affecting the building's distinctive features.

Here I will limit myself to studying a single example of adaptive reuse — among the best in the world in which a building was converted from one function to a new one with an important social and cultural dimension: the Tate Modern art museum in London.

Tate Modern art museum, London

Project cost: £260 million. Location: Tate Modern stands near the site of the UK's first oil-fired power station at Bankside, on the south bank of the River Thames in London, close to St Paul's Cathedral. Tate Modern II, an extension of it, lies directly behind it on a site rich in complex industrial history (asbestos, gas, engineering, chemicals and printing).

Adding a contemporary branch of Tate at this power station raised some scepticism: what would a museum do in this abandoned quarter despite its proximity to the city centre? The success of the first Tate Modern led to new upmarket residential buildings, prompting the institution to consider expanding its display space by adding a vertical building.

The area also contains other landmarks; its most recent addition was the Millennium Bridge, a pedestrian bridge designed by Arup, Foster and Caro at a cost of £14 million, linking Tate Modern with St Paul's Cathedral. Shakespeare's reconstructed Globe Theatre is also in the same area.

Former function: the UK's first oil-fired power station on the south bank of the Thames — Bankside Power Station — in operation between 1891 and 1981, designed by the architect Sir Giles Gilbert Scott.

New function: the Tate Modern museum of modern and contemporary art, displaying works from the Middle East, Africa, South America and Asia, and holding a collection of modern and contemporary international works along with others dating back to 1900; the building also includes cafes, shops, seating areas, a restaurant and a theatre.

Total area: 34,010 m², divided into museum/gallery 30,695 m², theatre 2,370 m², and restaurant/bar 945 m².

Design: the new building — named the Switch House — was designed by the architects Herzog & de Meuron, who in 2000 oversaw the redesign of Bankside Power Station. The new design comprises 10 floors containing rooms for displaying artworks from around the world; the building is a brick pyramid designed by the same agency to become one of the largest art museums in the world.

The new design combines a stunning mix of raw industrial spaces and twenty-first-century architecture. The original building was designed by Sir Giles Gilbert Scott, architect of Battersea Power Station, and was built in two phases between 1947 and 1963. Bankside opened in 1952 and was decommissioned in 1981; in October 2000 Tate Modern moved into the rehabilitated plant, which had been connected since June of the same year to the right bank of London via the Millennium Bridge.

The building rises about 64.5 metres above ground, a height that matches the famous adjoining chimney that distinguished Scott's station. If the Turbine Hall is the emblem of the museum's first phase, the huge oil tanks at the building's base have become closely associated with the new building, as these old industrial spaces retained their robust style to become a distinctive place for viewing and display.

The social spaces include a members' room, a restaurant on the tenth floor, and a public terrace on the eleventh, all offering exceptional views of London. The building is a good model of environmental sustainability (using 54% less energy and producing 44% less carbon than current building regulations require) and sets new standards for museum design in the UK and the world; it draws much of its energy needs from the heat emitted by the adjacent EDF transformers, relying on high thermal mass and depending greatly on natural ventilation and daylight.

The new pyramidal form provides about 60% of the display area spread over 10 main floors, distinguished by its complex shape and irregular floor plan in compliance with the site's requirements. The concrete tank covers were demolished to allow use of the internal tanks, with the western tank forming the lower floor of the new building (the first level, interspersed with mezzanine levels). The other two tanks were dedicated as display space, their area distinguished by high walls topped with a wooden ceiling. The building is entered through a hall carved from a part taken from the old power-distribution transformer, connected to the turbine space on the lower floor.

Above ground, the second building, Tate Modern II, rises as a folded pyramid distinguished by its sharp angles and internal folds, its facades divided into complex geometric shapes that break with the straight form of the main building. The old and new buildings connect at levels 1, 2 and 5 via a bridge. The eastern end and the old balcony of the power transformer were retained, an 18-metre steel frame was added for gallery use at the western end, and the new columns were carefully placed to match the existing ones.

Re-adaptation: the architects (Herzog & de Meuron) decided to rebuild the existing building rather than destroy it, making Tate Modern a good example of re-adaptation; the building retained its general twentieth-century appearance and still resembles the factory's form from the outside. Extending this style, its interior walls used dark grey, solid beams and concrete floors. The facade consists of 42 million bricks separated by a set of small vertical windows that help create a dramatic light pervading the interior space.

The old tanks and power transformers were used as display areas, largely retaining their old form with minor modifications no greater than fitting them with stairs and wooden ceilings, while the walls and floors remained solid concrete. 336,000 bricks cover the new wing named the Switch House, in reference to a substation built nearby. The remnants of the old fuel tanks preserved underground were used as the building's foundation, appearing as upright concrete structures extending across the place.

The building is a concrete structure carrying walls of perforated brick, adopted to link the new parts with the old, interspersed with small openings across the whole building — which, according to the project's designers, is an effective solution that turned the solid material of the brick into a kind of light veil that changes with the tower's varying reflections. The main staircase forms the building's central axis, linking its spaces dedicated to public activities such as rest areas and group and individual learning rooms. There is great harmony between the old station's form and the new building, which also contains a lobby and a restaurant.

Adaptive reuse is subject to numerous controls ranging from the historical requirements imposed by the building's historic and archaeological character — aiming to use it for the purpose for which it was built, as applies to religious and documentary structures — to the architectural and structural requirements of respecting the structural fabric, the adopted materials, the interior spaces, the architectural character and the basic circulation elements such as stairs and corridors, and their effect on the building's capacity to bear added loads in terms of the number of users and the nature of the proposed function. Added to this are the economic requirements directly linked to the financial return the new function provides and its ability to cover maintenance costs; cultural use is usually the optimal one for the preservation costs it provides.

It is certain that reusing heritage buildings is an important process, but it must not be arbitrary and unstudied; rather it must respect the norms of the international charters that set out its foundations and methods, so as to produce buildings in harmony with their environment and architectural character.

编写：伊曼·优素菲博士（Dr. Iman El-Yousfi）— 遗产科学博士、艺术科学与技术硕士，突尼斯共和国锡勒亚奈高等艺术与工艺学院高等教育助教。（yousfimen@yahoo.fr）

空间设计专业的学生，通常倾向于在毕业设计项目的框架内，依托某些遗产建筑，通过赋予其新的功能来加以再利用；然而，关于如何在不使所添加的改动在结构上或设计上影响该建筑、或对其造成损害的前提下再利用它，往往会产生混淆。这就要求遵循一种经过斟酌、而非随意的方法，在其中顾及内部空间的设计层面与建筑的结构特性。

本研究论文正属于这一框架，其目标是认识空间设计师在此类建筑中介入的界限，并认识对其加以再利用的设计准则。

鉴于某些遗产建筑的历史与文明价值，为保全它们而采取的举措是一种迫切的必要；然而仅凭修复不足以确保其延续。因此，以新的方式对它们加以运用，是把它们重新纳入社会之经济与文化循环的一个契机，以契合人类不断更新的需要、并与现代生活的要求相协调。由于保全这些建筑是一个要素完备的过程，翻新工作必须遵循经过斟酌、而非恣意的科学基础，以与某些出于无知、不明就里而强加于它们、最终导致其损毁的做法划清界限。

最优的方法，是统揽这些建筑之翻新项目的一切层面，以产生把该建筑与过去、现在、未来一同联系起来、而不抹去其身份与归属的内部空间；因为随意地、以与其位置、面积或建筑与生理特性不相称的方式去运用它，是没有道理的。

那么，空间设计师可以用怎样的方式去运用这些建筑，而不损害其历史价值、也不触及其结构元素呢？

再利用 — 适应性再利用 — 遗产建筑的再运用 — 设计准则。

某些学生在毕业设计项目的框架内尝试再利用遗产建筑时，会有意或无意地犯下一些错误，其中我们举出：

改变建筑风格，通过以删除或修改某些部分的方式加以介入；因为某些学生舍弃建筑的一些部分，在水平、垂直或两者的层面上制造改动与添加，并在不顾其结构特性的情况下拆毁墙壁等等。

添加技术性装置，诸如空调机组或灯光广告之类，而不顾及建筑的美感，从而使其受损。

进行任意的维护作业，诸如以未经斟酌、技术上未经认可的方法重建立面，这最终导致古迹的扭曲与其别具一格之建筑特性的抹去。

在维护与修复古迹时不遵循国际科学规范，其结果是古迹或其部分受损。

这些做法导致这些建筑在视觉上的扭曲、对其建筑层面的损害、以及在结构上的削弱，此外还有其他损害与扭曲；诸如开辟新的入口或窗户、增建新的楼层、安装完整的机械管线、或拆除位于旧建筑周边范围内的一整座外来建筑或其部分而破坏其整体外观。

在深入探讨再利用某些遗产建筑时所遵循的设计准则这一问题之前，重要的是对其主要类型及其构成要素作一番快速的了解，可概括如下：

1. 文物／古迹建筑。2. 由著名建筑师建造、已成为建筑遗产之一部分的建筑。3. 代表有价值之时代或阶段、并被视为其记录的建筑。4. 反映某一地区之传统地方建筑、并代表其特有风貌的建筑。5. 因与各民族历史相关联而承载象征价值的建筑。

遗产建筑按类型的划分也可能受制于其他考量，其中包括按其状态（良好、相对衰败、或损坏）加以分类；这些分类旨在确定哪些在修复与建筑保全上具有优先。有些建筑只允许修复而不作任何设计上的改变，另一些则可对其采取不同的举措。在此基础上，遗产建筑可分为三种类型：

第一类：鉴于其重要性而只允许修复、不对内部设计或外部立面作任何改变（除在允许的限度之内）的建筑。它们是在全球、地区或宗教层面上与一种集体的人类价值相关联的重要建筑，其保全仅以把它们恢复到原初状态的方式进行，其中有纪念碑（Monuments）。

第二类：鉴于可加以适应性再利用的可能，而允许对其内部设计作某些内部改动的建筑；这对于历史建筑的持续使用、而非把它「做成木乃伊」而言，颇为重要。

第三类：允许通过内部的根本性改变——可至于完全拆除而保留外部立面或其一——而加以重建的建筑；这一举措通常施用于破败不堪、损坏严重的建筑。

在处理遗产建筑时，通常会遵循某些方法来保全它们。为界定这些方法与程序，在遗产保全与古迹维护领域所依据的，或是诸如联合国教科文组织（UNESCO）所制定的国际宪章，或是诸如国际古迹遗址理事会（ICOMOS）与国际文化财产保护与修复研究中心（ICCROM）等中心的刊物，其中厘定了古迹领域所采纳的各种定义、以及保全世界文化财产的方法，我们举出其中的：

修复（Restoration）：一种施用于遭受开裂、裂隙、侵蚀或锈蚀的建筑的方法，即那些在其结构状态上遭受了物质损害者；在此类情形下，修复是一种必要的要求，以施加所需的维护，而不触及这些建筑的实质及其历史与艺术价值。

保养（Conservation）：指通过研究已加诸、或可能加诸遗产建筑的损坏因素来保全它们，其目标是古迹的留存，条件是尊重其本真性与特殊性，即不触及建造它所用的原初材料。它也被定义为：为使建筑免于灭失与衰败而采取的、通过周期性运用适当手段与方法的一切作业；如修补裂缝、涂刷木料与金属、墙壁的隔绝等等。

修补（Repair）：因建筑有坍塌之虞而替换其一个或多个部分，在此必须尽可能使用与原初建造材料相同或相似的材料。

重建（Reconstruction）：以补全为目标而重建损坏与锈蚀的部分，对于这些部分，修复不足以把它们恢复到其自然状态；这一步骤在建筑遭遇导致其毁坏之境况之后被采用，目标是在其原有的同一位置复现它在某一特定历史时期所具有的面貌。

复兴或更新（Rehabilitation / Adaptation）：这正是本研究论文所探讨的过程，在其间通过修缮该建筑、并对其作出改变与添加来选择其适当的用途，同时保全那些表达其历史、文化与建筑价值的主要部分与特征。其目标是再利用该建筑——以其先前的功能、或以任何适合它的新功能——而不贬损其价值。

在本节中，我们列出古迹修复与维护领域最重要的国际宪章——我们举出其中最为重要者：1964年《古迹遗址保护与修复国际宪章》（《威尼斯宪章》），它是后续诸宪章由之萌生的基础——并指出其中若干与遗产建筑之再利用相关的条款。

《威尼斯宪章》1964（Venice Charter）

第5条：以有益于社会的方式运用历史建筑，对于保全它大有助益，但此种使用不应导致对建筑之布局或其装饰的改变。

第6条：必须保全旧有的肌理／周遭环境，以致不允许会改变体块与色彩之间关系的建造、拆除或改变。

第11条：必须尊重各个历史时期对古迹之营造的一切正当贡献，因为风格的统一并非修复的目标。当建筑含有来自不同时期的交叠作品时，唯有在例外的境况下、且当所将移除者的重要性低于所将揭示的部分、并以足以为之辩护的保存状态为前提，才允许揭示其先前的状态；而评估各元素之重要性与决定其移除，不得仅交由受命从事此项工作的个人。

第12条：对缺失部分的补全，必须与整体和谐地融合，同时又必须与原初部分相区别，以免历史与艺术的证据被伪造。

第13条：唯有在添加不贬损建筑的重要部分、其传统构成、其组成部分的平衡、或其与周遭环境的关系时，才予以允许。

《巴拉宪章》1979（Burra Charter）— ICOMOS 澳大利亚

第3条（审慎原则）：保全根本上基于对现存旧有肌理、以及遗址之种种用途与意义的尊重；它要求审慎地尽可能少作改变，因为先前添加与改变的遗存是遗址之历史与重要性的见证；保全应有助于理解遗址的重要性，而非将其抹去。改变工作不应扭曲其构成或其所提供的见证，也不应建立于臆测之上。

第4条（材料与方法）：在保全与维护工作中，优先使用传统的材料与方法；可使用适当的现代材料与方法作为修复中有益的替代，条件是其有效性已由科学证据与实践经验所证实。

第15条（改变）：为保全遗址的文化价值，改变或属必要，但若它会减损该价值则非所欲；改变的幅度应以遗址的文化价值及其适当的诠释方式为据，并研究若干选项以求影响最小者。有影响的改变在境况允许时应可逆，而不可逆的改变唯有在不妨碍未来保养的前提下作为最后手段方可使用；拆除重要的肌理一般不可接受，有时可作为保养的一部分而获允许，条件是在境况允许时把所移除的重要部分归回原位。

第20条（重建）：当遗址因损坏或改变而不完整时可加以进行，且仅在具备足以复现其原初形态之证据时，并在罕见情形下作为一种保全文化价值之用途的一部分；重建的部分应可通过细查或诠释手段加以辨别。

第21条（复兴）：唯有在其对遗址之文化价值的影响为最小时方可接受；它可包括增设新的服务、新的用途、或改变遗址的保护，条件是对重要肌理作出尽可能小的改变。

第22条（新添加）：新的添加不得影响遗址、抹去其文化价值、或贬损对它的诠释；当其周遭、体块、形态、尺度、特征、色彩与材料与原初肌理相似、同时避免对其加以模仿时，或可予以同情；且它们必须易于辨别。

在全球层面上，我们注记到在遗产与历史建筑之适应性再利用与再运用的项目中，已完成了许多成功的实践（如把住宅建筑群改造为旅舍、服务或政府行政建筑、餐厅等等）。「适应性」指的是关注于以不同于其原初功能的新方式去再运用、再开发遗产空间的一整套方法，目标是赋予它一种当代的功能，以确保其在尽可能长的时间内持续发挥效用。

为达致这一目标，存在着一套精细的根本性规约与原则，有助于在不损害此类建筑之建筑与遗产价值的前提下善择其最佳用途，它涵盖若干要点：

不触及建筑的建筑特征与其结构特性；尊重其建造材料、方法与位置；尊重该地的气候与环境特性；勘察改动对建筑之影响的程度，并研究损害其建造元素的种种可能。

为再利用而择取最适材料的过程，也与建筑的预期寿命、以及所采纳之功能相较于其在使用者数目方面之容纳能力相关；同时研究其对所添加之新功能的需求程度、及其在遗产与历史价值方面对该建筑的影响，并研究新用途在为社会、尤其在就业市场与财务收益上创造机会之重要性。

并遵守为此目的而拟定的规格文本与法规——包括尊重实施与交付的期限、所采纳收益的资金来源、实施新添加所需的成本，此外还有建筑在新功能期间的维护成本。

遗产建筑的再利用通常与其状态因某些原因而衰败相关，因为它们随着时间变得与其周遭不相适应，这就要求作出某些改动，以赋予其与时代同步而不触及其原初价值的能力。这一建筑性举措要求拟定一系列规约，以把建筑以其新的面貌复归于履行其先前的功能、或一种适合它的不同功能，依凭的是介于修缮与开发之间、与其主要部分及其自营造以来所获之别具一格之元素相称的种种方法。为认识到这一点，必须依照建筑的生理与结构特性去选择新功能并运用该建筑。可依建筑状况之不同而厘定某些方法：

有时，某些建筑需要补全其随时间而失落的一个重要部分或建筑特征，以便在具备重建这一失落部分所需之证据与文献的情况下，对其重新加以设计与添加。

而在另一些情形下，一个部分的补全采用一种与所余之历史建筑特征相称的新设计，条件是这一设计与旧建筑的体量、尺度与材料相容，而最重要的是，它要明显地有别于旧者。

至于在作出内部或外部改变时，极为重要的是，这不应导致对重要的部分、特征与空间的改变、抹去或毁坏。若涉及新的外部添加，则有必要尽可能加以避免；而当必须加以实施（以满足新功能的不足）时，必须通过评估一切可用的内部选项来确认别无其他解决方案，条件是添加的设计有别于旧者并与之明显可辨，而不大幅影响建筑别具一格的特征。

在此，我仅限于研究一个采用了适应性再利用的例子，它是世界上最佳的例子之一，在其间一座建筑被从一种功能改造为一种具有重要社会与文化维度的新功能，那便是伦敦的泰特现代美术馆（Tate Modern）。

伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）

项目成本：2.6亿英镑。位置：泰特现代美术馆位于联合王国第一座燃油发电站——班克赛德（Bankside）发电站——遗址附近，坐落于伦敦泰晤士河南岸、圣保罗大教堂附近。作为其延伸的「泰特现代 II」则紧邻其后，坐落于一处满载其复杂工业史（石棉、燃气、工程、化学品与印刷）的场地之内。

在这座发电站里增设泰特的一个当代分馆曾引发某些疑虑：一座博物馆在这个虽邻近市中心却遭废弃的街区里能有何作为？第一座泰特现代美术馆的成功，导致了新的高档住宅建筑的兴建，这促使该机构考虑通过增建一座竖向建筑来扩大其展览空间。

该地区也拥有其他地标；其最新的增建是千禧桥，一座由奥雅纳（Arup）、福斯特与卡罗设计、耗资1400万英镑的步行桥，充当泰特现代美术馆与圣保罗大教堂之间的联系纽带。重建的莎士比亚「环球」剧场也位于同一地区。

旧功能：联合王国位于泰晤士河南岸的第一座燃油发电站，即班克赛德发电站，于1891至1981年间运营，由建筑师小贾尔斯·吉尔伯特·斯科特爵士（Sir Giles Gilbert Scott）设计。

新功能：泰特现代美术馆，展出现代与当代艺术，陈列来自中东、非洲、南美与亚洲的作品，拥有一批现代与当代的国际作品、以及另一些可追溯至1900年的作品；该建筑也含有咖啡馆、商铺、休憩处、一间餐厅与一座剧场。

总面积：34,010平方米，分为博物馆／展馆30,695平方米、剧场2,370平方米、餐厅／酒吧945平方米。

设计：这座名为「转换屋」（Switch House）的新建筑，由建筑师赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）设计，他们曾于2000年主持了班克赛德发电站的重新设计。新的设计包含10层楼，含有展出世界各地艺术作品的展厅；该建筑是一座由同一事务所设计的砖砌金字塔，以成为世界上最大的艺术博物馆之一。

新的设计含有一种把原始工业空间之风格与21世纪建筑熔于一炉的惊人混合。原初建筑由巴特西发电站的建筑师小贾尔斯·吉尔伯特·斯科特爵士设计，其建造于1947至1963年间经历了两个阶段。班克赛德于1952年启用、1981年停运，而在2000年10月，泰特现代美术馆迁入这座经过复兴的工厂，该工厂自同年6月起已通过千禧桥与伦敦的右岸相连。

该建筑高出地面约64.5米，这一高度与斯科特发电站别具特色、与之相邻的那座著名烟囱相称。倘若说涡轮大厅（Turbine Hall）是博物馆第一阶段的标志性象征，那么建筑基座处那些巨大的油罐，便与新建筑密切相关了，因为这些旧有的工业空间保留了其坚实的风格，成为一处别具一格的观赏与展示之所。

社交空间包括一间会员室、第十层的一间餐厅、第十一层的一处公共露台，它们全都能提供俯瞰伦敦的非凡景致。该建筑是环境可持续性的一个良好典范（它所用能耗比现行建筑法规所要求者少54%，所产碳排放少44%），为联合王国与世界的博物馆设计提供了新的标准；因为它从相邻的EDF变压器所散发的热量中汲取其能源需求的很大一部分，依凭高蓄热体，并极大地倚赖自然通风与日光。

这一新的金字塔形态提供了约60%的展览面积，铺展于10个主要楼层之上，并以其复杂的形态与因循场地要求之不规则平面图为特色。混凝土的油罐顶盖被拆除，以允许使用内部的油罐，西侧的油罐构成新建筑的底层（第一层，其间穿插以夹层）。另两个油罐被辟为展览空间，其面积以高耸的墙壁为特色，其上覆以木质天花板。建筑由一处从旧的配电变压器所取之部分中切出的大厅进入，该大厅与底层的涡轮空间相连。

而在地面之上，第二座建筑「泰特现代 II」以一座断折的金字塔之形高高耸起，以其锐利的转角与内部的折叠为特色，其立面分割为复杂的几何形状，意在与主建筑的直线形态划清界限。新旧建筑在第1、2层与第5层经由一座桥相连。配电变压器的东端与旧露台得以保留，并在西端增添了一个延伸18米的钢框架以供展馆使用，新的柱子被谨慎地安置，以与先前既有的相匹配。

再适应：两位建筑师（赫尔佐格与德梅隆）决定重建既有建筑而非将其毁掉，这使泰特现代美术馆成为再适应的一个良好范例；因为该建筑在20世纪保有其整体面貌，从外部看仍类似于工厂的形态。延续这一风格，其内墙采用了深灰色、坚实的梁与混凝土地面。立面由4200万块砖构成，其间以一组竖向的小窗相隔，这些小窗有助于营造出一种弥漫于内部空间的戏剧性光线。

旧有的油罐与配电变压器被辟为展览之所，整体上保留了其旧有形态，仅作不超过为其配备楼梯与木质天花板的轻微改动，而墙壁与地面则保持为坚实的混凝土。336,000块砖覆盖着这座名为「转换屋」（The Switch House）的新翼，以指涉在其附近建造的一座变电站。保存于地下的旧燃料罐遗存被用作建筑的基础，它们作为直立的混凝土结构沿该处延展而显现。

该建筑是一个承托着镂空砖墙的混凝土结构，采用它以把新旧部分相连，其间于整座建筑之上穿插以小孔——据项目的设计者所言，这是一种卓有成效的解决方案，把砖这一坚实的材料转化为一种随塔楼变幻之反射而变幻的轻盈帷幕。主楼梯构成建筑的中枢轴线，联系起其辟作公共活动之用的种种空间，如休憩处、集体与个人的学习室。旧发电站的形态与新建筑之间显现出极大的协调，该建筑也含有一处门厅与一间餐厅。

适应性再利用的过程受制于诸多规约，它们介于由建筑的历史与文物特性所强加的历史性要求之间——这旨在把它运用于其被营造之目的，此适用于宗教与文献性的建筑——以及体现为尊重结构肌理、所采纳之材料、内部空间、建筑特征、以及诸如楼梯与走廊之基本流线元素的建筑与结构要求，以及这一切对建筑在使用者数目与所拟功能之性质方面承受所加荷载之程度的影响。此外还有与新功能所提供之财务收益、及其覆盖其维护费用之能力直接相关的经济要求；而文化性的用途，因其所提供之保全成本，通常是最优的。

可以确定的是，遗产建筑的再利用是一个重要的过程，但它绝不应是任意而未经斟酌的；相反，其中应尊重那些厘定了其基础与方法之国际宪章的法度，以产生与其环境及其建筑特性相协调的建筑。

参考文献：أحمد شعيب والسيد البنا，《古迹的修复与维护：科学与艺术》，文学院学刊，南谷大学，第6期，1996。— السيد محمود البنا，《关于补全文物建筑缺失部分之基础与规则的研究》，考古学院学刊，第七期，开罗大学，1997。— 《1972年世界遗产公约相关基本文本》，世界遗产中心，巴黎，2005。— 贝尔迪科，《考古学中的保存》，穆罕默德·沙伊尔译，法国东方考古研究所，开罗，2002。— 托拉卡，《材料技术与文物建筑的维护》，艾哈迈德·阿提亚译，黎明出版社，2003。— 约翰·亚伍德，《穆哈拉格：一座古城的传统建筑》，阿里·阿卜杜勒拉乌夫译，谢赫易卜拉欣中心，2006。— ARNAUD F., FABRE X. & 3plus, Réutiliser le patrimoine architectural, t.1, Caisse nationale des monuments historiques et des sites, 1978. — BABELON J.-P., CHASTEL A. (1995), La notion de patrimoine, Paris: Liana Levi. — BADY J.-P. (1998), Les monuments historiques en France, PUF, Que-sais-je. — BADY J.-P. (2007), Rapport sur l'État du Parc Monumental Français, Ministère de la culture. — CHOAY F. (1991), L'allégorie du Patrimoine, Paris: Seuil. — GADY A. (2011), L'hôtel de la Marine, Paris: Nicolas Chaudun. — GREFFE X. (2003), La valorisation économique du patrimoine, La Documentation Française. — UNITED NATIONS Economic Commission for Europe, Urban Renewal, vol.1, New York, 1971, p.125. — ICOMOS, Charters and texts (icomos.org). — Tate Modern Extension, Herzog & de Meuron (aasarchitecture.com, 2014).

Préparé par : Dr Iman El-Yousfi — docteure en sciences du patrimoine, titulaire d'un master en sciences et techniques des arts, et assistante de l'enseignement supérieur à l'Institut supérieur des arts et métiers de Siliana, République tunisienne. (yousfimen@yahoo.fr)

Les étudiants en design d'espace recourent habituellement à certains bâtiments patrimoniaux pour les réaffecter dans le cadre de leurs projets de fin d'études, en leur donnant une nouvelle fonction ; mais une confusion survient souvent quant à la manière dont on peut les réutiliser sans que les modifications ajoutées n'affectent le bâtiment sur le plan structurel ou formel, ni ne lui causent de dommages. Cela exige de suivre une méthode réfléchie et non aléatoire, qui prenne en compte les aspects de conception de l'espace intérieur et les caractéristiques structurelles du bâtiment.

C'est dans ce cadre que s'inscrit cet article de recherche, dont l'objectif est de cerner les limites de l'intervention du designer d'espace dans ce type de bâtiment, et de cerner les critères de conception pour leur réaffectation.

Les mesures prises pour préserver certains bâtiments patrimoniaux sont une nécessité urgente, étant donné leur valeur historique et civilisationnelle ; or la restauration seule ne suffit pas à assurer leur continuité. Les investir de manières nouvelles est donc une occasion de les réintégrer dans le cycle économique et culturel de la société, en accord avec les besoins renouvelés de l'être humain et les exigences de la vie moderne. Et parce que la préservation de ces bâtiments est un processus aux éléments intégrés, les opérations de rénovation doivent suivre des fondements scientifiques réfléchis et non arbitraires, afin de rompre avec certaines pratiques qui leur sont imposées par ignorance et sans discernement, et qui finissent par les mener à la destruction.

La méthode optimale consiste à embrasser tous les aspects du projet de rénovation de ces bâtiments, afin de produire des espaces intérieurs qui les relient au passé, au présent et à l'avenir ensemble, sans effacer leur identité et leur appartenance ; car il est illogique de les réaffecter de manière aléatoire, d'une façon qui ne convient ni à leur emplacement, ni à leur superficie, ni à leur caractère architectural et physique.

Alors, de quelle manière le designer d'espace peut-il tirer parti de ces bâtiments sans nuire à leur valeur historique ni toucher à leurs éléments structurels ?

Réutilisation – réutilisation adaptative – réaffectation des bâtiments patrimoniaux – critères de conception.

Il y a certaines erreurs que commettent certains étudiants, intentionnellement ou non, lorsqu'ils tentent de réutiliser des bâtiments patrimoniaux dans le cadre de leurs projets de fin d'études ; parmi elles, citons :

Modifier le style architectural en intervenant par la suppression ou la modification de certaines parties ; car certains étudiants abandonnent des parties du bâtiment et créent des modifications et des ajouts au niveau horizontal, vertical ou les deux, et abattent des murs et autres sans égard pour ses caractéristiques structurelles.

Ajouter des équipements technologiques tels que des unités de climatisation ou des enseignes lumineuses et autres, sans égard pour l'esthétique du bâtiment, ce qui le défigure.

Effectuer des travaux d'entretien arbitraires tels que la reconstruction des façades par des méthodes non réfléchies et non approuvées techniquement, ce qui finit par dénaturer le monument et effacer son caractère architectural distinctif.

Ne pas suivre les prescriptions scientifiques internationales lors de l'entretien et de la restauration du monument, ce qui entraîne des dommages au monument ou à des parties de celui-ci.

Ces pratiques entraînent une défiguration visuelle de ces bâtiments, un préjudice à leurs aspects architecturaux et un affaiblissement structurel, en plus d'autres dommages et dénaturations : création de nouvelles entrées ou fenêtres, ajout de nouveaux planchers, installation de réseaux mécaniques complets, ou suppression d'un bâtiment intrus entier ou de parties de celui-ci situées dans les environs du vieux bâtiment, gâtant son apparence générale.

Avant d'aborder la question des critères de conception suivis lors de la réutilisation de certains bâtiments patrimoniaux, il importe de prendre un rapide aperçu de leurs principaux types et de leurs composantes, que l'on peut résumer ainsi :

1. Bâtiments archéologiques/monumentaux. 2. Bâtiments construits par des architectes renommés et devenus partie du patrimoine architectural. 3. Bâtiments représentant des époques ou des phases de valeur et considérés comme leur témoignage. 4. Bâtiments reflétant l'architecture locale traditionnelle d'une région et en représentant le caractère particulier. 5. Bâtiments portant une valeur symbolique par leur lien avec l'histoire des peuples.

La répartition des bâtiments patrimoniaux par type peut aussi être soumise à d'autres considérations, dont leur classement selon leur état (bon, relativement dégradé, ou endommagé) ; ces classements visent à déterminer lesquels sont prioritaires pour la restauration et la préservation architecturale. Certains bâtiments ne peuvent faire l'objet que d'une restauration sans aucune modification de conception, tandis que d'autres permettent différentes mesures. Sur cette base, les bâtiments patrimoniaux peuvent se diviser en trois types :

Première catégorie : les bâtiments qui, en raison de leur importance, ne peuvent faire l'objet que d'une restauration, sans aucune modification de la conception intérieure ou des façades extérieures, sauf dans les limites permises. Ce sont des bâtiments importants associés à une valeur humaine collective à l'échelle mondiale, régionale ou religieuse, préservés uniquement en les ramenant à leur état d'origine — parmi eux, les monuments.

Deuxième catégorie : les bâtiments dans lesquels certaines modifications internes de la conception intérieure sont permises, étant donné la possibilité de réaffectation — importante pour la continuité d'usage du bâtiment historique et pour ne pas le « momifier ».

Troisième catégorie : les bâtiments dans lesquels la reconstruction est permise par des changements radicaux à l'intérieur, pouvant aller jusqu'à la démolition complète tout en conservant les façades extérieures ou l'une d'elles ; cette mesure s'applique habituellement aux bâtiments délabrés et très endommagés.

Lorsqu'on aborde les bâtiments patrimoniaux, certaines méthodes sont habituellement suivies pour les préserver. Pour définir ces méthodes et procédures, le domaine de la conservation et de l'entretien des monuments s'appuie soit sur des chartes internationales comme celles établies par l'UNESCO, soit sur les publications de centres tels que l'ICOMOS (Conseil international des monuments et des sites) et l'ICCROM (Centre international d'études pour la conservation et la restauration des biens culturels), qui ont fixé les diverses définitions adoptées dans le domaine des monuments et les méthodes de préservation des biens culturels mondiaux ; parmi elles, citons :

Restauration (Restoration) : méthode adoptée pour les bâtiments atteints de fissuration, de lézardes, d'érosion ou de corrosion, c'est-à-dire ayant subi un dommage matériel dans leur état structurel ; la restauration en pareils cas est une exigence nécessaire pour imposer l'entretien requis sans toucher à l'essence ni à la valeur historique et artistique de ces bâtiments.

Conservation (Conservation) : désigne la préservation des bâtiments patrimoniaux par l'étude des facteurs de détérioration qui les ont atteints ou peuvent les atteindre ; elle vise la durée du monument, à condition de respecter son authenticité et ses particularités, c'est-à-dire de ne pas toucher au matériau d'origine dont il a été bâti. Elle se définit aussi comme l'ensemble des opérations entreprises pour préserver le bâtiment de la perte et de la dégradation, par l'usage périodique des moyens et méthodes appropriés : réparation des fissures, peinture du bois et des métaux, isolation des murs, etc.

Réparation (Repair) : remplacer une partie ou des parties du bâtiment en raison d'un risque d'effondrement ; il faut alors utiliser des matériaux aussi identiques ou semblables que possible aux matériaux de construction d'origine.

Reconstruction (Reconstruction) : reconstruire les parties endommagées et érodées en vue de les compléter, lorsque la restauration ne suffit pas à les ramener à leur état naturel ; cette étape est adoptée après que le bâtiment a subi des circonstances ayant mené à sa destruction, en vue de reproduire l'aspect qu'il avait à une période historique donnée et sur son ancien emplacement même.

Réhabilitation ou rénovation (Rehabilitation / Adaptation) : c'est le processus qu'aborde cet article de recherche, au cours duquel l'usage approprié du bâtiment est choisi par sa réparation et l'apport de changements et d'ajouts, tout en préservant les parties et traits principaux qui expriment sa valeur historique, culturelle et architecturale. Son but est de réutiliser le bâtiment — dans sa fonction antérieure ou dans toute nouvelle fonction qui lui convient — sans diminuer sa valeur.

Dans cette section, nous énumérons les plus importantes chartes internationales dans le domaine de la restauration et de la conservation des monuments — citons la plus importante de toutes : la Charte internationale pour la conservation et la restauration des monuments et des sites (Charte de Venise) de 1964, le fondement d'où sont issues les chartes ultérieures — en signalant certains de leurs articles relatifs à la réutilisation des bâtiments patrimoniaux.

La Charte de Venise, 1964 (Venice Charter)

Article 5 : affecter le bâtiment historique à un usage utile à la société aide beaucoup à le préserver, mais sans que cet usage n'entraîne de modification de l'agencement du bâtiment ou de ses décors.

Article 6 : la nécessité de préserver le tissu/l'environnement ancien, de sorte qu'aucune construction, démolition ou modification susceptible d'altérer la relation entre la masse et la couleur ne soit permise.

Article 11 : il faut respecter toutes les contributions valables des différentes périodes historiques à l'édification du monument, car l'unité de style n'est pas le but de la restauration. Lorsqu'un bâtiment comporte des œuvres superposées de différentes périodes, le dégagement de l'état antérieur n'est permis que dans des circonstances exceptionnelles, et lorsque ce qui sera retiré est de moindre intérêt que la partie à mettre au jour, et dans un état de conservation suffisant pour le justifier ; et l'évaluation de l'importance des éléments et la décision de les retirer ne peuvent reposer sur la seule personne chargée des travaux.

Article 12 : le complément des parties manquantes doit s'intégrer harmonieusement à l'ensemble, tout en se distinguant en même temps des parties d'origine, afin que les témoignages historiques et artistiques ne soient pas falsifiés.

Article 13 : les ajouts ne sont permis que s'ils ne diminuent pas les parties importantes du bâtiment, sa composition traditionnelle, l'équilibre de ses composantes ou sa relation avec son environnement.

La Charte de Burra, 1979 (Burra Charter) — ICOMOS Australie

Article 3 (Prudence) : la conservation repose fondamentalement sur le respect de ce qui subsiste du tissu ancien, des usages et des significations du site ; elle exige la prudence de changer le moins possible, car les vestiges des ajouts et changements antérieurs sont des témoins de l'histoire et de l'importance du site ; la conservation doit aider à comprendre l'importance du site, non à l'effacer. Les travaux de changement ne doivent pas dénaturer sa composition ou les témoignages qu'il fournit, et ne doivent pas reposer sur la conjecture.

Article 4 (Matériaux et méthodes) : l'usage des matériaux et méthodes traditionnels est préféré dans les travaux de conservation et d'entretien ; des matériaux et méthodes modernes appropriés peuvent être utilisés comme alternatives utiles dans la restauration, à condition que leur validité ait été prouvée par des preuves scientifiques et l'expérience pratique.

Article 15 (Changement) : le changement peut être nécessaire pour préserver la valeur culturelle du site, mais il n'est pas souhaitable s'il la réduit ; l'ampleur du changement devrait se fonder sur la valeur culturelle du site et son interprétation appropriée, en étudiant plusieurs options pour parvenir à celle qui a le moindre impact. Un changement affectant la valeur culturelle devrait être réversible lorsque les circonstances le permettent, et les changements irréversibles ne devraient être employés qu'en dernier recours sans empêcher la conservation future ; démolir un tissu important est généralement inacceptable, peut parfois être permis dans le cadre de la conservation, à condition de remettre à sa place la partie importante retirée lorsque les circonstances le permettent.

Article 20 (Reconstruction) : elle peut être réalisée lorsque le site est incomplet par suite d'un dommage ou d'un changement, et uniquement lorsqu'il existe des preuves suffisantes pour reproduire sa forme d'origine, et dans de rares cas dans le cadre d'un usage qui préserve la valeur culturelle ; les parties reconstruites devraient être identifiables à l'examen ou par des moyens d'interprétation.

Article 21 (Réhabilitation) : acceptable uniquement lorsque son impact sur la valeur culturelle du site est le plus faible possible ; elle peut inclure l'ajout de nouveaux services, un nouvel usage ou un changement dans la protection du site, à condition de comporter le moins de changement possible au tissu important.

Article 22 (Nouveaux ajouts) : les nouveaux ajouts ne doivent pas affecter le site, effacer sa valeur culturelle ou amoindrir sa compréhension ; ils peuvent être accueillis avec sympathie si leur environnement, leur masse, leur forme, leur échelle, leurs traits, leur couleur et leurs matériaux sont semblables au tissu d'origine, tout en évitant de l'imiter ; et ils doivent être aisément distinguables.

À l'échelle mondiale, nous relevons la réalisation de nombreuses expériences réussies au sein de projets de réutilisation et de réaffectation adaptative des bâtiments patrimoniaux et historiques (comme la conversion d'ensembles résidentiels en auberges, en bâtiments de service ou administratifs gouvernementaux, en restaurants, etc.). « Adaptative » désigne l'ensemble des méthodes qui s'attachent à réaffecter et réutiliser l'espace patrimonial de manières nouvelles, différentes de sa fonction d'origine, en vue de lui donner une fonction contemporaine qui assure sa continuité de performance le plus longtemps possible.

Pour atteindre ce but, il existe un ensemble de règles et de principes fondamentaux précis qui contribuent au bon choix du meilleur usage de tels bâtiments sans nuire à leur valeur architecturale et patrimoniale, et qui comprennent plusieurs points :

Ne pas toucher aux traits architecturaux du bâtiment ni à ses caractéristiques structurelles ; respecter ses matériaux de construction, ses méthodes et son emplacement ; respecter les caractéristiques climatiques et environnementales du lieu ; examiner l'ampleur de l'impact des modifications sur le bâtiment et étudier les possibilités de préjudice à ses éléments de construction.

Le choix des matériaux les plus adaptés à la réutilisation est aussi lié à la durée de vie prévue du bâtiment et à la fonction adoptée comparée à sa capacité d'accueil en nombre d'usagers ; avec l'étude de son besoin des nouvelles fonctions ajoutées et de leur impact sur sa valeur patrimoniale et historique, et de l'importance du nouvel usage pour créer des opportunités à la société, notamment sur le marché du travail et en retombées financières.

Et le respect du cahier des charges et des lois édictées à cet effet — y compris le respect des délais d'exécution et de livraison, des sources de financement des retombées adoptées et du coût nécessaire à la réalisation des nouveaux ajouts, en plus des coûts d'entretien du bâtiment pendant la nouvelle fonction.

La réutilisation des bâtiments patrimoniaux est habituellement liée à la dégradation de leur état pour des raisons particulières, car ils deviennent avec le temps inadaptés à leur environnement, ce qui exige certaines modifications pour leur donner la capacité de suivre leur époque sans toucher à leur valeur d'origine. Cette mesure architecturale exige de fixer un ensemble de règles pour remettre le bâtiment, dans sa nouvelle forme, à l'exécution de sa fonction antérieure ou d'une fonction différente qui lui convient, en s'appuyant sur des méthodes allant de la réparation au développement d'une manière qui convient à ses parties principales et à ses éléments distinctifs acquis depuis sa construction. Pour y parvenir, il faut choisir la nouvelle fonction et exploiter le bâtiment selon ses caractéristiques physiques et structurelles. Certaines méthodes peuvent être définies selon la situation du bâtiment :

Parfois, certains bâtiments exigent de compléter l'une de leurs parties ou l'un de leurs traits architecturaux importants perdus avec le temps, lesquels peuvent être reconçus et réajoutés, si les preuves et documents nécessaires à la reconstruction de cette partie perdue sont disponibles.

Dans d'autres cas, une partie est complétée en adoptant une nouvelle conception qui convient aux traits architecturaux historiques subsistants, à condition que cette conception soit compatible avec la taille, l'échelle et les matériaux de l'ancien bâtiment et, surtout, qu'elle se distingue clairement de l'ancien.

Quant à la réalisation de changements internes ou externes, il est très important que cela n'entraîne pas la modification, l'effacement ou la destruction de parties, de traits et d'espaces importants. S'il s'agit de nouveaux ajouts externes, il est nécessaire de les éviter autant que possible ; et lorsqu'ils doivent être réalisés (pour pallier l'insuffisance des besoins de la nouvelle fonction), il faut s'assurer qu'il n'existe pas d'autres solutions en évaluant toutes les options internes disponibles, à condition que la conception des ajouts soit différente et clairement distinguable de l'ancien, sans affecter grandement les traits distinctifs du bâtiment.

Je me limiterai ici à l'étude d'un seul exemple où une réutilisation adaptative a été adoptée, et qui est l'un des meilleurs exemples au monde au cours duquel un bâtiment a été converti d'une fonction à une nouvelle, dotée d'une importante dimension sociale et culturelle : le musée d'art Tate Modern à Londres.

Le musée d'art Tate Modern, Londres

Coût du projet : 260 millions de livres sterling. Emplacement : la Tate Modern se trouve près du site de la première centrale électrique au fioul du Royaume-Uni à Bankside, sur la rive sud de la Tamise à Londres, près de la cathédrale Saint-Paul. La Tate Modern II, son extension, se situe juste derrière elle, sur un site riche de son histoire industrielle complexe (amiante, gaz, ingénierie, produits chimiques et imprimerie).

L'ajout d'une antenne contemporaine de la Tate dans cette centrale souleva quelque scepticisme : que ferait un musée dans ce quartier abandonné, malgré sa proximité du centre-ville ? Le succès de la première Tate Modern conduisit à la construction de nouveaux immeubles résidentiels haut de gamme, ce qui poussa l'institution à envisager une extension pour augmenter sa surface d'exposition par l'ajout d'un bâtiment vertical.

La zone comprend aussi d'autres repères ; son ajout le plus récent fut le Millennium Bridge, une passerelle piétonne conçue par Arup, Foster et Caro pour un coût de 14 millions de livres, servant de trait d'union entre la Tate Modern et la cathédrale Saint-Paul. Le théâtre du Globe de Shakespeare, reconstruit, se trouve aussi dans la même zone.

Fonction ancienne : la première centrale électrique au fioul du Royaume-Uni sur la rive sud de la Tamise — la centrale de Bankside — exploitée entre 1891 et 1981, conçue par l'architecte Sir Giles Gilbert Scott.

Nouvelle fonction : le musée Tate Modern d'art moderne et contemporain, exposant des œuvres du Moyen-Orient, d'Afrique, d'Amérique du Sud et d'Asie, et abritant une collection d'œuvres internationales modernes et contemporaines ainsi que d'autres remontant à 1900 ; le bâtiment comprend aussi des cafés, des boutiques, des espaces de repos, un restaurant et un théâtre.

Superficie totale : 34 010 m², répartis en musée/galerie 30 695 m², théâtre 2 370 m² et restaurant/bar 945 m².

Conception : le nouveau bâtiment — nommé Switch House — a été conçu par les architectes Herzog & de Meuron, qui en 2000 ont supervisé la refonte de la centrale de Bankside. La nouvelle conception comprend 10 étages contenant des salles d'exposition d'œuvres d'art du monde entier ; le bâtiment est une pyramide de briques conçue par la même agence pour devenir l'un des plus grands musées d'art au monde.

La nouvelle conception comprend un mélange saisissant qui conjugue le style des espaces industriels bruts et l'architecture du XXIe siècle. Le bâtiment d'origine a été conçu par Sir Giles Gilbert Scott, architecte de la centrale de Battersea, et sa construction a connu deux phases entre 1947 et 1963. Bankside a ouvert en 1952 et a été mise hors service en 1981 ; en octobre 2000, la Tate Modern a emménagé dans l'usine réhabilitée, reliée depuis le mois de juin de la même année à la rive droite de Londres par le Millennium Bridge.

Le bâtiment s'élève à environ 64,5 mètres au-dessus du sol, une hauteur qui s'accorde avec la célèbre cheminée adjacente qui distinguait la centrale de Scott. Si la salle des turbines (Turbine Hall) est l'emblème distinctif de la première phase du musée, les énormes réservoirs de fioul à la base du bâtiment sont devenus étroitement associés au nouveau bâtiment, car ces anciens espaces industriels ont conservé leur style robuste pour devenir un lieu distinctif de vision et d'exposition.

Les espaces sociaux comprennent une salle des membres, un restaurant au dixième étage et une terrasse publique au onzième, offrant tous des vues exceptionnelles sur Londres. Le bâtiment est un bon modèle de durabilité environnementale (utilisant 54 % d'énergie en moins et produisant 44 % de carbone en moins que ne l'exigent les règlements de construction actuels) et offre de nouveaux standards pour la conception des musées au Royaume-Uni et dans le monde ; il tire une grande part de ses besoins énergétiques de la chaleur émise par les transformateurs EDF voisins, s'appuyant sur une forte masse thermique et comptant beaucoup sur la ventilation naturelle et la lumière du jour.

La nouvelle forme pyramidale fournit environ 60 % de la surface d'exposition répartie sur 10 étages principaux, et se distingue par sa forme complexe et son plan au sol irrégulier, en conformité avec les exigences du site. Les couvercles en béton des réservoirs ont été démolis pour permettre l'usage des réservoirs internes, le réservoir ouest formant le niveau inférieur du nouveau bâtiment (le premier niveau, entrecoupé de mezzanines). Les deux autres réservoirs ont été dédiés à l'espace d'exposition, leur surface se distinguant par de hauts murs surmontés d'un plafond en bois. On entre dans le bâtiment par un hall taillé dans une partie prélevée sur l'ancien transformateur de distribution d'énergie, relié à l'espace des turbines au niveau inférieur.

Au-dessus du sol s'élève le second bâtiment, la Tate Modern II, en forme de pyramide brisée se distinguant par ses angles aigus et ses plis internes, ses façades se divisant en formes géométriques complexes venues rompre avec la forme rectiligne du bâtiment principal. Les bâtiments anciens et nouveaux se connectent aux niveaux 1, 2 et 5 par une passerelle. L'extrémité est et l'ancienne terrasse du transformateur d'énergie ont été conservées, une ossature métallique de 18 mètres a été ajoutée pour l'usage de la galerie à l'extrémité ouest, et les nouvelles colonnes ont été soigneusement placées pour s'accorder avec les existantes.

Réadaptation : les architectes (Herzog & de Meuron) ont décidé de reconstruire le bâtiment existant au lieu de le détruire, ce qui a fait de la Tate Modern un bon exemple de réadaptation ; le bâtiment a conservé son apparence générale du XXe siècle et ressemble encore à la forme de l'usine vu de l'extérieur. Prolongeant ce style, ses murs intérieurs ont adopté le gris foncé, des poutres solides et des sols en béton. La façade se compose de 42 millions de briques séparées par un ensemble de petites fenêtres verticales qui contribuent à créer une lumière dramatique qui règne sur l'espace intérieur.

Les anciens réservoirs et transformateurs d'énergie ont été exploités comme lieux d'exposition, conservant dans l'ensemble leur forme ancienne avec de légères modifications ne dépassant pas leur équipement en escaliers et plafonds en bois, tandis que les murs et les sols sont restés en béton solide. 336 000 briques recouvrent la nouvelle aile nommée The Switch House, en référence à une sous-station construite à proximité. Les vestiges des anciens réservoirs de carburant conservés sous terre ont servi de fondation au bâtiment ; ils apparaissent comme des structures en béton dressées tout au long du lieu.

Le bâtiment est une structure en béton portant des murs de brique ajourée, adoptée pour relier les parties nouvelles aux anciennes, entrecoupée de petites ouvertures sur l'ensemble du bâtiment — ce qui, selon les concepteurs du projet, est une solution efficace qui a transformé le matériau solide de la brique en une sorte de voile léger qui change avec les reflets variables de la tour. L'escalier principal constitue l'axe central du bâtiment, reliant ses espaces dédiés aux activités publiques comme les lieux de repos et les salles d'apprentissage collectif et individuel. Une grande harmonie se dégage entre la forme de l'ancienne centrale et le nouveau bâtiment, qui comprend aussi un hall et un restaurant.

La réutilisation adaptative est soumise à de nombreuses règles allant des exigences historiques imposées par le caractère historique et archéologique du bâtiment — visant à l'exploiter dans le but pour lequel il a été érigé, ce qui s'applique aux édifices religieux et documentaires — aux exigences architecturales et structurelles que sont le respect de la structure porteuse, des matériaux adoptés, des espaces intérieurs, du caractère architectural et des éléments de circulation fondamentaux comme les escaliers et les couloirs, et leur effet sur la capacité du bâtiment à supporter les charges ajoutées en termes de nombre d'usagers et de nature de la fonction proposée. S'y ajoutent les exigences économiques directement liées au retour financier que procure la nouvelle fonction et à sa capacité à couvrir ses frais d'entretien ; l'usage culturel est habituellement l'optimal pour les coûts de préservation qu'il procure.

Il est certain que la réutilisation des bâtiments patrimoniaux est un processus important, mais il ne doit pas être arbitraire et irréfléchi ; il faut au contraire y respecter les normes des chartes internationales qui en ont fixé les fondements et les méthodes, afin de produire des bâtiments en harmonie avec leur environnement et leur caractère architectural.

Références : أحمد شعيب والسيد البنا, Restauration et conservation des monuments, science et art, Revue de la Faculté des Lettres, Université de la Vallée du Sud, n° 6, 1996. — السيد محمود البنا, Étude des fondements et règles du complément des parties manquantes des bâtiments monumentaux, Revue de la Faculté d'Archéologie, n° 7, Université du Caire, 1997. — Textes fondamentaux relatifs à la Convention du patrimoine mondial 1972, Centre du patrimoine mondial, Paris, 2005. — Berducou, La conservation en archéologie, trad. Mohamed Al-Chaer, Institut français d'archéologie orientale, Le Caire, 2002. — Torraca, Technologie des matériaux et conservation des bâtiments monumentaux, trad. Ahmed Attia, Dar Al-Fajr, 2003. — John Yarwood, Al-Muharraq : l'architecture traditionnelle d'une vieille ville, trad. Ali Abdelraouf, Centre Cheikh Ibrahim, 2006. — ARNAUD F., FABRE X. & 3plus, Réutiliser le patrimoine architectural, t.1, Caisse nationale des monuments historiques et des sites, 1978. — BABELON J.-P., CHASTEL A. (1995), La notion de patrimoine, Paris: Liana Levi. — BADY J.-P. (1998), Les monuments historiques en France, PUF, Que-sais-je. — BADY J.-P. (2007), Rapport sur l'État du Parc Monumental Français, Ministère de la culture. — CHOAY F. (1991), L'allégorie du Patrimoine, Paris: Seuil. — GADY A. (2011), L'hôtel de la Marine, Paris: Nicolas Chaudun. — GREFFE X. (2003), La valorisation économique du patrimoine, La Documentation Française. — UNITED NATIONS Economic Commission for Europe, Urban Renewal, vol.1, New York, 1971, p.125. — ICOMOS, Charters and texts (icomos.org). — Tate Modern Extension, Herzog & de Meuron (aasarchitecture.com, 2014).

Preparado por: Dra. Iman El-Yousfi — doctora en Ciencias del Patrimonio, máster en Ciencias y Técnicas de las Artes, y ayudante de educación superior en el Instituto Superior de Artes y Oficios de Siliana, República de Túnez. (yousfimen@yahoo.fr)

Los estudiantes de diseño del espacio suelen recurrir a ciertos edificios patrimoniales para reutilizarlos en el marco de sus proyectos de fin de estudios, dándoles una nueva función; sin embargo, a menudo surge confusión sobre cómo reutilizarlos sin que las modificaciones añadidas afecten al edificio en lo estructural o en lo formal, ni le causen daños. Esto exige seguir un método reflexionado y no aleatorio, en el que se tengan en cuenta los aspectos de diseño del espacio interior y las características estructurales del edificio.

En este marco se inscribe este artículo de investigación, cuyo objetivo es determinar los límites de la intervención del diseñador del espacio en este tipo de edificios, y los criterios de diseño para su reutilización.

Las medidas tomadas para preservar algunos edificios patrimoniales son una necesidad urgente, dado su valor histórico y civilizatorio; sin embargo, la restauración por sí sola no basta para asegurar su continuidad. Invertirlos de maneras nuevas es, por tanto, una oportunidad de reintegrarlos en el ciclo económico y cultural de la sociedad, en consonancia con las necesidades renovadas del ser humano y las exigencias de la vida moderna. Y porque preservar estos edificios es un proceso de elementos integrados, las operaciones de renovación deben seguir fundamentos científicos reflexionados y no arbitrarios, a fin de romper con ciertas prácticas que se les imponen por ignorancia y sin discernimiento, y que terminan por llevarlos a la destrucción.

El método óptimo es abarcar todos los aspectos del proyecto de renovación de estos edificios, a fin de producir espacios interiores que los vinculen al pasado, el presente y el futuro a la vez, sin borrar su identidad y su pertenencia; pues es ilógico reutilizarlos de manera aleatoria, de un modo que no se adecúe a su ubicación, su superficie o su carácter arquitectónico y físico.

Entonces, ¿de qué manera puede el diseñador del espacio aprovechar estos edificios sin dañar su valor histórico ni tocar sus elementos estructurales?

Reutilización – reutilización adaptativa – reutilización de edificios patrimoniales – criterios de diseño.

Hay ciertos errores que cometen algunos estudiantes, de modo intencional o no, al intentar reutilizar edificios patrimoniales en el marco de sus proyectos de fin de estudios; entre ellos mencionamos:

Alterar el estilo arquitectónico interviniendo mediante la supresión o la modificación de algunas partes; pues algunos estudiantes abandonan partes del edificio y crean modificaciones y añadidos en el plano horizontal, vertical o ambos, y derriban muros y demás sin atender a sus características estructurales.

Añadir equipamientos tecnológicos tales como unidades de climatización o anuncios luminosos y demás, sin atender a la estética del edificio, con lo que se le desfigura.

Realizar labores de mantenimiento arbitrarias tales como reconstruir las fachadas con métodos no reflexionados ni aprobados técnicamente, lo que termina por desvirtuar el monumento y borrar su carácter arquitectónico distintivo.

No seguir los requisitos científicos internacionales al mantener y restaurar el monumento, lo que resulta en daños al monumento o a partes de él.

Estas prácticas resultan en una desfiguración visual de estos edificios, un daño a sus aspectos arquitectónicos y un debilitamiento estructural, además de otros daños y desvirtuaciones: crear nuevas entradas o ventanas, añadir nuevos pisos, instalar instalaciones mecánicas completas, o eliminar un edificio intruso entero o partes de él situadas dentro del entorno del edificio antiguo, estropeando su apariencia general.

Antes de adentrarnos en la cuestión de los criterios de diseño seguidos al reutilizar algunos edificios patrimoniales, es importante tomar una rápida idea de sus principales tipos y sus componentes, que pueden resumirse así:

1. Edificios arqueológicos/monumentales. 2. Edificios construidos por arquitectos renombrados que han pasado a ser parte del patrimonio arquitectónico. 3. Edificios que representan épocas o etapas de valor y se consideran un registro de ellas. 4. Edificios que reflejan la arquitectura local tradicional de una región y representan su carácter particular. 5. Edificios que portan un valor simbólico por su vínculo con la historia de los pueblos.

La división de los edificios patrimoniales por tipo también puede estar sujeta a otras consideraciones, entre ellas su clasificación según su estado (bueno, relativamente deteriorado o dañado); estas clasificaciones apuntan a determinar cuáles tienen prioridad para la restauración y la preservación arquitectónica. Algunos edificios solo pueden restaurarse sin cambio alguno de diseño, mientras que otros permiten distintas medidas. Sobre esta base, los edificios patrimoniales pueden dividirse en tres tipos:

Primera categoría: los edificios que, dada su importancia, solo pueden restaurarse, sin cambio alguno en el diseño interior o las fachadas exteriores salvo dentro de los límites permitidos. Son edificios importantes asociados a un valor humano colectivo a escala mundial, regional o religiosa, preservados únicamente devolviéndolos a su estado original — entre ellos, los monumentos.

Segunda categoría: los edificios en los que se permiten algunas modificaciones internas en el diseño interior, dada la posibilidad de reutilización — importante para la continuidad de uso del edificio histórico y para no «momificarlo».

Tercera categoría: los edificios en los que se permite la reconstrucción mediante cambios radicales en el interior que pueden llegar a la demolición completa conservando las fachadas exteriores o una de ellas; esta medida se aplica habitualmente a los edificios ruinosos y muy dañados.

Al abordar los edificios patrimoniales, suelen seguirse ciertos métodos para preservarlos. Para definir estos métodos y procedimientos, el campo de la conservación y el mantenimiento de los monumentos se apoya o bien en cartas internacionales como las establecidas por la UNESCO, o bien en las publicaciones de centros como el ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios) y el ICCROM (Centro Internacional de Estudios para la Conservación y la Restauración de los Bienes Culturales), que han fijado las diversas definiciones adoptadas en el campo de los monumentos y los métodos de preservación de los bienes culturales mundiales; entre ellos mencionamos:

Restauración (Restoration): método adoptado para los edificios aquejados de agrietamiento, fisuras, erosión o corrosión, es decir, los que han sufrido un daño material en su estado estructural; la restauración en tales casos es un requisito necesario para imponer el mantenimiento preciso sin tocar la esencia ni el valor histórico y artístico de estos edificios.

Conservación (Conservation): significa preservar los edificios patrimoniales mediante el estudio de los factores de deterioro que los han afectado o pueden afectarlos; apunta a la permanencia del monumento a condición de respetar su autenticidad y sus particularidades, es decir, no tocar el material original con que fue construido. Se define también como el conjunto de operaciones emprendidas para preservar el edificio de la pérdida y el deterioro, mediante el uso periódico de los medios y métodos apropiados: reparar las grietas, pintar la madera y los metales, aislar los muros, etc.

Reparación (Repair): sustituir una parte o partes del edificio por riesgo de su colapso, donde es imprescindible usar materiales lo más idénticos o similares posible a los materiales de construcción originales.

Reconstrucción (Reconstruction): reconstruir las partes dañadas y erosionadas con el fin de completarlas, cuando la restauración no basta para devolverlas a su estado natural; este paso se adopta tras haber sufrido el edificio circunstancias que llevaron a su destrucción, con el fin de reproducir el aspecto que tuvo en un período histórico determinado y en su misma ubicación antigua.

Rehabilitación o renovación (Rehabilitation / Adaptation): es el proceso que aborda este artículo de investigación, en el que se elige el uso apropiado del edificio mediante su reparación y la realización de cambios y añadidos, conservando a la vez las partes y los rasgos principales que expresan su valor histórico, cultural y arquitectónico. Su fin es reutilizar el edificio — en su función anterior o en cualquier nueva función que le convenga — sin menoscabar su valor.

En esta sección enumeramos las más importantes cartas internacionales en el campo de la restauración y la conservación de los monumentos — mencionamos la más importante de todas: la Carta Internacional para la Conservación y la Restauración de Monumentos y Sitios (Carta de Venecia) de 1964, el fundamento del que surgieron las cartas posteriores — señalando algunos de sus artículos relativos a la reutilización de los edificios patrimoniales.

La Carta de Venecia, 1964 (Venice Charter)

Artículo 5: dar al edificio histórico un uso útil para la sociedad ayuda mucho a preservarlo, pero sin que este uso conduzca a un cambio en la disposición del edificio o en sus decoraciones.

Artículo 6: la necesidad de preservar el tejido/entorno antiguo, de modo que no se permita construcción, demolición o modificación alguna que pueda alterar la relación entre la masa y el color.

Artículo 11: deben respetarse todas las aportaciones válidas de las distintas épocas históricas a la construcción del monumento, pues la unidad de estilo no es el fin de una restauración. Cuando un edificio incluye obras superpuestas de distintas épocas, poner al descubierto el estado subyacente solo se justifica en circunstancias excepcionales, y cuando lo que se retira es de menor interés que la parte que se saca a la luz, y en un estado de conservación suficiente para justificarlo; y la evaluación de la importancia de los elementos y la decisión de retirarlos no puede recaer solo en la persona encargada de la obra.

Artículo 12: la reposición de las partes faltantes debe integrarse armoniosamente con el conjunto, pero al mismo tiempo debe distinguirse de las partes originales para que no se falseen los testimonios históricos y artísticos.

Artículo 13: los añadidos solo se permiten en la medida en que no menoscaben las partes importantes del edificio, su composición tradicional, el equilibrio de sus componentes o su relación con su entorno.

La Carta de Burra, 1979 (Burra Charter) — ICOMOS Australia

Artículo 3 (Cautela): la conservación se basa fundamentalmente en el respeto a lo que subsiste del tejido antiguo y a los usos y significados del sitio; exige la cautela de cambiar lo menos posible, pues los vestigios de añadidos y cambios anteriores son testimonios de la historia y la importancia del sitio; la conservación debe ayudar a comprender la importancia del sitio, no a borrarla. Las obras de cambio no deben desvirtuar su composición ni los testimonios que proporciona, ni basarse en la conjetura.

Artículo 4 (Materiales y métodos): se prefiere el uso de materiales y métodos tradicionales en las obras de conservación y mantenimiento; pueden usarse materiales y métodos modernos apropiados como alternativas útiles en la restauración, a condición de que su validez haya sido probada por pruebas científicas y experiencia práctica.

Artículo 15 (Cambio): el cambio puede ser necesario para preservar el valor cultural del sitio, pero no es deseable si lo reduce; la magnitud del cambio debería fundarse en el valor cultural del sitio y su interpretación apropiada, estudiando varias opciones para llegar a la de menor impacto. Un cambio que afecte al valor cultural debería ser reversible cuando las circunstancias lo permitan, y los cambios irreversibles solo deberían emplearse como último recurso que no impida la conservación futura; demoler un tejido importante es por lo general inaceptable, a veces puede permitirse como parte de la conservación, a condición de devolver a su lugar la parte importante retirada cuando las circunstancias lo permitan.

Artículo 20 (Reconstrucción): puede llevarse a cabo cuando el sitio está incompleto por daño o alteración, y solo cuando existan pruebas suficientes para reproducir su forma original, y en casos raros como parte de un uso que preserve el valor cultural; las partes reconstruidas deberían ser identificables mediante examen o medios de interpretación.

Artículo 21 (Rehabilitación): aceptable solo cuando su impacto en el valor cultural del sitio sea el menor posible; puede incluir añadir nuevos servicios, un nuevo uso o un cambio en la protección del sitio, a condición de comportar el menor cambio posible al tejido importante.

Artículo 22 (Nuevos añadidos): los nuevos añadidos no deben afectar al sitio, borrar su valor cultural ni menoscabar su interpretación; pueden ser acogidos con simpatía cuando su entorno, masa, forma, escala, rasgos, color y materiales sean similares al tejido original, evitando a la vez imitarlo; y deben ser fácilmente distinguibles.

A escala mundial registramos la realización de muchas experiencias exitosas dentro de proyectos de reutilización y reafectación adaptativa de edificios patrimoniales e históricos (como convertir conjuntos residenciales en posadas, edificios de servicio o administrativos gubernamentales, restaurantes, etc.). «Adaptativa» designa el conjunto de métodos que se ocupan de reafectar y reutilizar el espacio patrimonial de maneras nuevas, distintas de su función original, con el fin de darle una función contemporánea que asegure su continuidad de desempeño el mayor tiempo posible.

Para alcanzar este fin, existe un conjunto de reglas y principios fundamentales precisos que contribuyen a la buena elección del mejor uso de tales edificios sin dañar su valor arquitectónico y patrimonial, y que comprenden varios puntos:

No tocar los rasgos arquitectónicos del edificio ni sus características estructurales; respetar sus materiales de construcción, sus métodos y su ubicación; respetar las características climáticas y ambientales del lugar; examinar la magnitud del impacto de las modificaciones en el edificio y estudiar las posibilidades de daño a sus elementos de construcción.

La elección de los materiales más adecuados para la reutilización también se vincula a la vida útil prevista del edificio y a la función adoptada comparada con su capacidad de acogida en número de usuarios; junto con el estudio de su necesidad de las nuevas funciones añadidas y de su impacto en su valor patrimonial e histórico, y de la importancia del nuevo uso para crear oportunidades a la sociedad, especialmente en el mercado laboral y en los réditos financieros.

Y el acatamiento del pliego de condiciones y las leyes dictadas al efecto — incluyendo el respeto de los plazos de ejecución y entrega, de las fuentes de financiación de los réditos adoptados y del costo necesario para ejecutar los nuevos añadidos, además de los costos de mantenimiento del edificio durante la nueva función.

La reutilización de los edificios patrimoniales suele vincularse al deterioro de su estado por ciertas razones, pues con el tiempo se vuelven inadecuados para su entorno, lo que exige algunas modificaciones para darles la capacidad de ir al paso de la época sin tocar su valor original. Esta medida arquitectónica exige fijar un conjunto de reglas para devolver el edificio, en su nueva forma, a desempeñar su función anterior o una función distinta que le convenga, apoyándose en métodos que van de la reparación al desarrollo de un modo que se adecúe a sus partes principales y a sus elementos distintivos adquiridos desde su construcción. Para lograrlo, hay que elegir la nueva función y aprovechar el edificio conforme a sus características físicas y estructurales. Pueden definirse algunos métodos según la situación del edificio:

A veces, algunos edificios exigen completar una de sus partes o rasgos arquitectónicos importantes perdidos con el tiempo, los cuales pueden rediseñarse y volverse a añadir, si se dispone de las pruebas y los documentos necesarios para reconstruir esa parte perdida.

En otros casos, una parte se completa adoptando un nuevo diseño que se adecúe a los rasgos arquitectónicos históricos subsistentes, a condición de que este diseño sea compatible con el tamaño, la escala y los materiales del edificio antiguo y, lo más importante, que se distinga claramente del antiguo.

En cuanto a realizar cambios internos o externos, es muy importante que esto no conduzca a alterar, borrar o destruir partes, rasgos y espacios importantes. Si se trata de nuevos añadidos externos, es necesario evitarlos en lo posible; y cuando deban ejecutarse (para suplir insuficiencias de la nueva función), hay que asegurarse de que no existan otras soluciones evaluando todas las opciones internas disponibles, a condición de que el diseño de los añadidos sea distinto y claramente distinguible del antiguo, sin afectar en gran medida los rasgos distintivos del edificio.

Me limitaré aquí al estudio de un solo ejemplo en el que se adoptó una reutilización adaptativa, y que es uno de los mejores ejemplos del mundo en el que un edificio fue convertido de una función a una nueva con una importante dimensión social y cultural: el museo de arte Tate Modern de Londres.

El museo de arte Tate Modern, Londres

Costo del proyecto: 260 millones de libras esterlinas. Ubicación: la Tate Modern se encuentra cerca del emplazamiento de la primera central eléctrica de fuel del Reino Unido en Bankside, en la orilla sur del río Támesis en Londres, cerca de la catedral de San Pablo. La Tate Modern II, su ampliación, se sitúa justo detrás de ella, en un emplazamiento rico en su compleja historia industrial (amianto, gas, ingeniería, productos químicos e imprenta).

Añadir una sede contemporánea de la Tate en esta central suscitó cierto escepticismo: ¿qué haría un museo en este barrio abandonado pese a su proximidad al centro de la ciudad? El éxito de la primera Tate Modern condujo a la construcción de nuevos edificios residenciales de alta gama, lo que impulsó a la institución a plantearse una ampliación para aumentar su superficie de exposición añadiendo un edificio vertical.

La zona alberga también otros hitos; su añadido más reciente fue el Millennium Bridge, una pasarela peatonal diseñada por Arup, Foster y Caro con un costo de 14 millones de libras, que sirve de nexo entre la Tate Modern y la catedral de San Pablo. El reconstruido teatro Globe de Shakespeare se halla también en la misma zona.

Función antigua: la primera central eléctrica de fuel del Reino Unido en la orilla sur del Támesis — la central de Bankside — en operación entre 1891 y 1981, diseñada por el arquitecto Sir Giles Gilbert Scott.

Nueva función: el museo Tate Modern de arte moderno y contemporáneo, que exhibe obras de Oriente Medio, África, Sudamérica y Asia, y alberga una colección de obras internacionales modernas y contemporáneas junto con otras que se remontan a 1900; el edificio incluye también cafeterías, tiendas, zonas de descanso, un restaurante y un teatro.

Superficie total: 34.010 m², divididos en museo/galería 30.695 m², teatro 2.370 m² y restaurante/bar 945 m².

Diseño: el nuevo edificio — llamado Switch House — fue diseñado por los arquitectos Herzog & de Meuron, que en 2000 supervisaron el rediseño de la central de Bankside. El nuevo diseño comprende 10 plantas con salas para exhibir obras de arte de todo el mundo; el edificio es una pirámide de ladrillo diseñada por la misma agencia para convertirse en uno de los mayores museos de arte del mundo.

El nuevo diseño comprende una mezcla asombrosa que conjuga el estilo de los espacios industriales en bruto y la arquitectura del siglo XXI. El edificio original fue diseñado por Sir Giles Gilbert Scott, arquitecto de la central de Battersea, y su construcción pasó por dos fases entre 1947 y 1963. Bankside abrió en 1952 y fue clausurada en 1981; en octubre de 2000 la Tate Modern se trasladó a la fábrica rehabilitada, conectada desde junio del mismo año con la orilla derecha de Londres mediante el Millennium Bridge.

El edificio se eleva unos 64,5 metros sobre el suelo, una altura que se acuerda con la famosa chimenea adyacente que distinguía a la central de Scott. Si la sala de turbinas (Turbine Hall) es el emblema distintivo de la primera fase del museo, los enormes depósitos de fuel en la base del edificio pasaron a estar estrechamente asociados al nuevo edificio, pues estos antiguos espacios industriales conservaron su estilo robusto para convertirse en un lugar distintivo de contemplación y exposición.

Los espacios sociales incluyen una sala de socios, un restaurante en la décima planta y una terraza pública en la undécima, que ofrecen todos vistas excepcionales de Londres. El edificio es un buen modelo de sostenibilidad ambiental (que usa un 54 % menos de energía y produce un 44 % menos de carbono de lo que exigen los reglamentos de construcción actuales) y ofrece nuevos estándares para el diseño de museos en el Reino Unido y el mundo; pues obtiene gran parte de sus necesidades energéticas del calor emitido por los transformadores EDF vecinos, apoyándose en una alta masa térmica y dependiendo mucho de la ventilación natural y la luz del día.

La nueva forma piramidal proporciona cerca del 60 % de la superficie de exposición repartida en 10 plantas principales, y se distingue por su forma compleja y su planta irregular en cumplimiento de las exigencias del emplazamiento. Las cubiertas de hormigón de los depósitos se demolieron para permitir el uso de los depósitos internos, formando el depósito oeste la planta inferior del nuevo edificio (el primer nivel, entreverado de niveles entreplanta). Los otros dos depósitos se destinaron a espacio de exposición, distinguiéndose su superficie por muros altos coronados por un techo de madera. Se entra al edificio por un vestíbulo tallado en una parte tomada del antiguo transformador de distribución de energía, conectado con el espacio de las turbinas en la planta inferior.

Sobre el suelo se eleva el segundo edificio, la Tate Modern II, en forma de pirámide quebrada que se distingue por sus ángulos agudos y sus pliegues internos, dividiéndose sus fachadas en formas geométricas complejas que vinieron a romper con la forma recta del edificio principal. Los edificios antiguo y nuevo se conectan en los niveles 1, 2 y 5 mediante un puente. El extremo este y la antigua terraza del transformador de energía se conservaron, se añadió una estructura de acero de 18 metros para uso de la galería en el extremo oeste, y las nuevas columnas se colocaron con cuidado para acordarse con las existentes.

Readaptación: los arquitectos (Herzog & de Meuron) decidieron reconstruir el edificio existente en lugar de destruirlo, lo que hizo de la Tate Modern un buen ejemplo de readaptación; el edificio conservó su apariencia general del siglo XX y sigue asemejándose a la forma de la fábrica desde el exterior. Prolongando este estilo, sus muros interiores adoptaron el gris oscuro, vigas sólidas y suelos de hormigón. La fachada se compone de 42 millones de ladrillos separados por un conjunto de pequeñas ventanas verticales que contribuyen a crear una luz dramática que reina en el espacio interior.

Los antiguos depósitos y transformadores de energía se aprovecharon como lugares de exposición, conservando en conjunto su forma antigua con ligeras modificaciones que no exceden su dotación de escaleras y techos de madera, mientras que los muros y los suelos permanecieron de hormigón sólido. 336.000 ladrillos recubren la nueva ala llamada The Switch House, en referencia a una subestación construida cerca. Los restos de los antiguos depósitos de combustible conservados bajo tierra se usaron como cimiento del edificio; aparecen como estructuras de hormigón erguidas a lo largo del lugar.

El edificio es una estructura de hormigón que porta muros de ladrillo perforado, adoptada para enlazar las partes nuevas con las antiguas, entreverada de pequeñas aberturas en todo el edificio — lo que, según los diseñadores del proyecto, es una solución eficaz que transformó el material sólido del ladrillo en una especie de velo ligero que cambia con los reflejos variables de la torre. La escalera principal constituye el eje central del edificio, enlazando sus espacios destinados a las actividades públicas como las zonas de descanso y las salas de aprendizaje colectivo e individual. Se aprecia una gran armonía entre la forma de la antigua central y el nuevo edificio, que comprende también un vestíbulo y un restaurante.

La reutilización adaptativa está sujeta a numerosas reglas que van de las exigencias históricas impuestas por el carácter histórico y arqueológico del edificio — que apuntan a aprovecharlo para el fin para el que fue erigido, lo cual se aplica a los edificios religiosos y documentales — a las exigencias arquitectónicas y estructurales que son el respeto de la estructura portante, los materiales adoptados, los espacios interiores, el carácter arquitectónico y los elementos de circulación fundamentales como las escaleras y los pasillos, y su efecto en la capacidad del edificio para soportar las cargas añadidas en cuanto al número de usuarios y la naturaleza de la función propuesta. A esto se añaden las exigencias económicas directamente vinculadas al rédito financiero que proporciona la nueva función y a su capacidad de cubrir sus gastos de mantenimiento; el uso cultural suele ser el óptimo por los costos de preservación que proporciona.

Es seguro que reutilizar los edificios patrimoniales es un proceso importante, pero no debe ser arbitrario ni irreflexivo; antes bien, debe respetarse en él las normas de las cartas internacionales que fijaron sus fundamentos y métodos, a fin de producir edificios en armonía con su entorno y su carácter arquitectónico.

Referencias: أحمد شعيب والسيد البنا, Restauración y conservación de los monumentos, ciencia y arte, Revista de la Facultad de Letras, Universidad del Valle del Sur, n.º 6, 1996. — السيد محمود البنا, Estudio de los fundamentos y reglas del complemento de las partes faltantes de los edificios monumentales, Revista de la Facultad de Arqueología, n.º 7, Universidad de El Cairo, 1997. — Textos fundamentales relativos a la Convención del Patrimonio Mundial 1972, Centro del Patrimonio Mundial, París, 2005. — Berducou, La conservación en arqueología, trad. Mohamed Al-Chaer, Instituto Francés de Arqueología Oriental, El Cairo, 2002. — Torraca, Tecnología de los materiales y conservación de los edificios monumentales, trad. Ahmed Attia, Dar Al-Fajr, 2003. — John Yarwood, Al-Muharraq: la arquitectura tradicional de una ciudad antigua, trad. Ali Abdelraouf, Centro Cheij Ibrahim, 2006. — ARNAUD F., FABRE X. & 3plus, Réutiliser le patrimoine architectural, t.1, Caisse nationale des monuments historiques et des sites, 1978. — BABELON J.-P., CHASTEL A. (1995), La notion de patrimoine, Paris: Liana Levi. — BADY J.-P. (1998), Les monuments historiques en France, PUF, Que-sais-je. — BADY J.-P. (2007), Rapport sur l'État du Parc Monumental Français, Ministère de la culture. — CHOAY F. (1991), L'allégorie du Patrimoine, Paris: Seuil. — GADY A. (2011), L'hôtel de la Marine, Paris: Nicolas Chaudun. — GREFFE X. (2003), La valorisation économique du patrimoine, La Documentation Française. — UNITED NATIONS Economic Commission for Europe, Urban Renewal, vol.1, New York, 1971, p.125. — ICOMOS, Charters and texts (icomos.org). — Tate Modern Extension, Herzog & de Meuron (aasarchitecture.com, 2014).