أثر العمارة الرقمية في تشكيل هوية حضرية جديدة — دراسة حالة: فلسفة زها حديد واستراتيجيتها في التصميم

العربية ▾

العربية English 中文 Français Español

دراسة حالة: فلسفة زها حديد واستراتيجيتها في التصميم.

الملخّص

تتأثّر شخصية الفرد وثقافته تأثّراً بالغاً بطابع المكان وهويّته؛ فالإنسان متأثّر بمحيطه وبالمجتمع الذي يعيش فيه، ومن ثَمّ تقع على عاتقنا اليوم مسؤولية التعلّم. ونظراً للنموّ السريع للعمارة الرقمية والتقنية، تسعى هذه الورقة إلى استكشاف غياب المعطيات حول العمارة الرقمية على المستويين الأكاديمي والمهني في مجتمعنا، خصوصاً على مستوى خصائص الطُّرز الحضرية. ولذا فإنّ هدف الورقة هو بناء إطارٍ نظريّ قائم على دراسة وتحليل خصائص الطراز الحضري الجديد. ولأسبابٍ متعدّدة، بدأت الهوية في ثقافتنا تتحوّل مع تقدّم الحضارة؛ ومن هذه الأسباب نمط حياتنا وطريقة تفكيرنا مثلاً. وتهدف الورقة إلى دراسة وتحليل الشكل الحضري الجديد وخصائصه لإنتاج عمارة رقمية، عبر تحليل فلسفة زها حديد واستراتيجيتها في تشكيل العمارة الرقمية. إنّ هويّتنا العربية، المُعرَّفة بثقافتنا وتراثنا، تتميّز عن غيرها؛ لكنّها، مع ظهور المستجدّات، آخذة في الاختفاء.

الكلمات المفتاحية

الهوية، الهوية الحضرية، العمارة الرقمية، الشكل الحضري.

منذ بدء البشرية وإلى يومنا هذا، سعى الناس في العالم إلى الحفاظ على تميّزهم الاجتماعي والوطني والثقافي؛ فقد أسهم وجود الهوية في زيادة الوعي بالخصوصيات الثقافية والاجتماعية، وهو ما أسهم في تمييز الناس بعضهم عن بعض. ولمصطلح الهوية في مختلف الحقول والمدارس معانٍ وتعريفاتٌ متباينة؛ وقد عُرِّفت الهوية لغويّاً في معاجم اللغة بأنّها جملة السمات التي تميّز شيئاً عن آخر، أو شخصاً عن آخر، أو جماعةً عن أخرى، ويحمل كلٌّ منها عدّة عناصر في هويّته. أمّا فلسفيّاً فتشير كلمة الهوية إلى وجود الناس القائمين وتجلّيهم وصورتهم المادّية.

أمّا الهوية المعمارية فقد غدت، على مدى العقود الثلاثة الماضية، شاغلاً عالميّاً حقيقيّاً؛ فقد صارت مدنٌ كثيرة أكثر غموضاً وبدأت تفقد طابعها (Cullen, 1995). وقد بدأ معماريون وكُتّاب كثيرون بتعريف مصطلح الهوية الذي يختلف من شخصٍ لآخر؛ فعرّف غوردون كَلِن في كتابه (المشهد الحضري Townscape) هويةَ أيّ مدينة بالطريقة التي تمثّل بها المدينة نفسها، وسمّى ذلك المظهر البصري للمدينة (Cullen, 1995). ووفقاً لـ«آدم» (دور الهوية المعمارية) فإنّه يعرّف الهوية بأنّها أصل الشعور بالانتماء، وأنّها السبيل الذي يرتبط به الناس بوصفهم أعضاءً في مجتمعاتٍ وجماعات (Adam, 2012). أمّا «حُميرا» في كتابه (إعادة تشكيل هوية المكان في العمارة) فيقول إنّها جزءٌ من ظاهرة الهوية، إذ من الضروري الحفاظ على الهوية عبر تغيير المباني والأماكن في المجتمعات؛ فالهوية المعمارية ظاهرةٌ ثقافية يمكن أن تقود إلى دمج التغيّر الاجتماعي في حوارٍ من الماضي إلى المستقبل (Casakin, 2012).

وفي السياق نفسه يناقش أموس رابوبورت في ورقته (إطارٌ لدراسة العمارة العامّية) كيف أنّه ليس من المنطقي إحياء الأنظمة التقليدية بعد الابتكارات الحديثة، لأنّ الأصالة تُفقَد؛ وإن انتقلنا كليّاً إلى الأنظمة المعاصرة كانت النتيجة على المجتمعات هدراً هائلاً.

والحالة الهجينة للمجتمعات هي أن تستمرّ أحياناً كمزيجٍ من البُنى التقليدية والمعاصرة، وأحياناً أقرب إلى صورةٍ حديثة (Rapoport, 1999). ومن جهةٍ أخرى يناقش «أحمدي» في ورقته (أساسٌ نظري لمورفولوجيا المدينة) كيفية إدراك الهوية الحضرية للمدينة وفهمها من خلال بنيتها المادّية (Moudon, 1997). وقد تأثّرت الهوية الحضرية بعدّة حركاتٍ ومراحل عبر الزمن حتى اليوم؛ ففي اليونان القديمة، حين خطّط معماريٌّ يُدعى (هيبوداموس) «المدينة المثالية» عام ٢٦٠٠ ق.م، صار هذا النموذج مثالاً يُحتذى لكثيرٍ من مخطّطي المدن ومصمّميها حين يريدون تطوير مدنهم (Glaeser, 2011).

وبحلول القرون الوسطى (من القرن الثاني عشر إلى السابع عشر) وجد المؤرّخون أنّ الهوية الحضرية للمدن كانت تتشكّل ببناء الأسوار بوصفها عناصر مادّية تحدّد أيّ منطقةٍ تنتمي إلى المدينة وأيّها لا، ثمّ تنمو المدينة داخل أسوارها تلقائيّاً باتجاه أهمّ مبنى، وهو العامل الحضري الذي كان قصر الحاكم أو الكنيسة أو المسجد الواقع في الوسط (Platt, 1978). ويبيّن الشكل (١) كيف أثّر التحضّر في المدينة وسكّانها. ثمّ ظهرت «الحقبة الصناعية» في أواخر القرن التاسع عشر، وفيها بدأ استخدام مصطلح التخطيط الحضري (urbanism).

وكان الشكل المميّز للعصر الصناعي نقطةَ تحوّل المجتمع من الريفي إلى الصناعي، وتحوّل الإنسان إلى آلة؛ ومن أهمّ خصائص هذا العصر أنّه، بسبب استخدام السيارات والحاجة إلى شوارع أوسع، بدأت المدن تغيّر شكل المباني وتقسّم قطع الأراضي لتصبح أكثر تنظيماً وتعود إلى النظام الشبكي (John D, 1987).

وظهرت حركاتٌ أخرى كثيرة، وأهمّ ما جعل بناء البنية الحضرية يتحقّق في هذه الفترة هو «الحداثة» (Modernism)؛ فقد تجاهلت هذه الحركة كلّ الطُّرز القديمة من الزخرفة واللانظام، مركّزةً على التوازن بين الشكل ووظيفة التصميم. والحداثة هي الحركة الوحيدة التي تطوّرت ونمت لتصبح مدرسةً عالمية للتفكير في القرن العشرين (Hopkins, 2014)، وكان شعارها «الأقلّ هو الأكثر». وأهمّ ما في هذه الحركة أنّ المدن بدأت تفقد هويّتها فتشابهت كلّها، وجُرِّدت المباني من الزخرفة، وصارت مبانيَ جديدة تماماً لا صلة لها بالمجتمع ومنقطعةً عن محيطها (Funk and Wagnall's).

ثمّ في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن العشرين بدأت حركةٌ أخرى كان لها دورٌ فاعل في تحسين شكل المدينة، عُرِفت بـ«ما بعد الحداثة» (Post-Modernism)، وكانت ردّ فعلٍ على الحداثة؛ فحين قال روّادها إنّ الحداثة تفتقر إلى التنوّع بسبب رسميّتها، هدف هذا الأسلوب إلى استلهام الروح ثقافيّاً واجتماعيّاً بين المكان والبيت (Broadbent, 1990).

إنّ الارتباط بالمحيط جعلها تعمل كاستجابةٍ لحركات الحقوق المدنية، وجعلها جزءاً من المدينة وهويّتها ومجتمعها المحلّي. استلهم روّادها فكرتهم من الكلاسيكية (فعادوا إلى المدينة اليونانية والرومانية ومدينة عصر النهضة)، كما حلّلوا كلّ المباني والبنية الحضرية بوصفها مدينةً ومزجوها بموادّ جديدة «روح العصر»، واحترموا كلّ مستوى من مستويات السياق والمحيط، فمزجوا بين القديم والجديد مستخدمين ازدواجية الرموز بين المبنى والمجتمع والمعماري. وكان شعار هذه الحركة «الأقلّ فقير» (less is poor) (Boyd, Robin, 1968). ومع بداية القرن الحادي والعشرين بدأت تظهر مفاهيم جديدة ومحاولاتٌ فردية لتشكيل الهوية الحضرية لمدنٍ كثيرة، عُرِفت بالعمارة الرقمية.

كان أسلوبٌ معماريّ جديد في طور النشوء، ولم يُعترَف به حتى أوائل العقد الأول من الألفية. وجاء هذا التحوّل بسبب النموّ السريع للتقنية ولغة الحاسوب، وعرفه كثيرٌ من المعماريين لاحقاً بوصفه الأسلوب الأحدث المهيمن، لما له من سماتٍ في تطوير عملية تصميمٍ فاعلة قائمة على البيانات والنتائج المنطقية المبنيّة على الخوارزميات، وهو ما جعل هذا الأسلوب قويّاً ومتيناً وموثوقاً. ويُعرَف هذا الأسلوب اليوم بـ«العمارة الرقمية»، وكما يبيّن الشكل (٤) يمكن أن يُرى بوضوح أثر هذا الأسلوب وكيف تُستثمَر البنية الحضرية وهوية المدينة. ووفقاً لـ«شوماخر» فإنّه يفسّره بوصفه التوجّه الذي تعود خلفيّته إلى التقنية الرقمية والتحريك والأساليب التي تركّز فيها طريقة التصميم على كتابة وبرمجة الصِّيَغ الخوارزمية بأنظمةٍ بارامترية (P. Schumacher, 2009).

وفي السياق نفسه يعرّف «هايسرمان» العمارة الرقمية بأنّها مجموعةٌ من القواعد (grammars) تعرض طرائق لحلّ مهامّ التصميم بتنفيذ عملية حسابٍ بوصفها آلية حلّ (Heisserman, 1994). ومفهوم العمارة الرقمية حقلٌ هندسيّ يستخدم الوسائط الرقمية في عملية التصميم؛ فإنشاء التصميم والتصميم الشامل لنوع العمارة يمكن أن يُدعَما بالعمارة الرقمية.

٣.١ تقنيات زها حديد في صناعة الشكل المعماري — بقلم: أماة الرؤوف عبد الله

أظهرت الدراسة وكشفت الطرائق الستّ التي استخدمتها زها حديد لتصميم الكتلة المعمارية، كما يَعزو المؤلّفون تفرّد أعمال زها عبر هذه التقنيات إلى استخدامها مبدأ عدم الاتّساق. إنّ التحوّلات الجذرية في الطراز المعماري اليوم نتائجُ لا مفرّ منها للتطوّرات التقنية الكاسحة في القرن الحادي والعشرين، وتُعدّ زها حديد من أبرز المعماريين الذين أسهموا في تطوير تصاميم غير مسبوقة (Abdullah A, 2013).

وهذه التقنيات هي: التجريد والتفتيت، والجاذبية، والسياق، والتطبيق الطبقي، ولعب الضوء، والانسيابية.

٣.٢ العمارة الرقمية: أسلوبٌ عالميّ جديد للعمارة والتصميم الحضري — بقلم: باتريك شوماخر

تشرح هذه الورقة أسلوب العمارة الرقمية بوصفه حركةً، بدءاً من الخلفية التاريخية حتى صار أسلوباً مهيمناً اليوم، كما تشير إلى أنّ التصميم البارامتري هو الخيار الأمثل في تطوير مشاريع المقياس الحضري من حيث التشكيل والتنفيذ والتصنيع. وتأخذ المخطّط الرئيسي الفائز لمكتب زها حديد بالدراسة والمقارنة مع الطرائق المعروفة. وحصيلة الورقة شرحُ العمارة الرقمية بوصفها أسلوباً لتصميم مقياس التصميم الحضري، تقنيةً لها أيديولوجياتها وأفهامها التي تحسّن المدن على نحوٍ أفضل. ونتيجة هذا البحث تصنيفُ معيارين رئيسيين لقياس التصميم الحضري أو المقارنة مع مورفولوجيا المدينة الحالية (Schumacher P, 2009).

والمعياران هما: التصنيع (Fabrication) والتشكيل (Forming).

٣.٣ استراتيجية زها حديد في التصميم — بقلم: إسماعيل بن سعيد، وأماة الرؤوف عبد الله، ودلشان رمز أوسِن

تركّز هذه الورقة على استراتيجية زها حديد بوصفها قائدةً كبرى في هذه الحركة العالمية من المعماريين والمصمّمين. وأُجري بحثٌ نوعيّ باستخدام تحليل المحتوى مصدراً موثوقاً للبيانات لما يتضمّنه من نصوصٍ ومقاطع فيديو مفتوحة. وتوحي سلسلة عمليات التصميم لدى حديد بأنّها ترى العمارة فنّاً يمكن استخدامه لتلبية متطلّبات عمارةٍ ناجحة وعميلٍ ناجح؛ فقد كانت زها حديد تُصرّ دائماً على أنّ تاريخ العمارة يُدرَّس كي يفكّر المعماريون إلى الأمام لا إلى الوراء. وقد يساعد هذا البحث على محو المفهوم الخاطئ عن تصاميمها بوصفها مصادفةً محضة وأعمالاً فنية عشوائية، ويُظهر اهتمامها بتلبية المتطلّبات (Abdullah A, 2013).

والمحاور هي: الشكل مع السياق، والتصميم الداخلي، والحركة والوظيفة.

٣.٤ النسب البارامتري لتصميم زها حديد — بقلم: يونغلين لي

تستكشف هذه الورقة المقاربة المفاهيمية لزها حديد عبر فحصٍ زمنيّ لأعمالها وتصميمها البارامتري؛ غير أنّ حديد لا تُظهر هندسة المبنى مستوحاةً من أعمالها في الرسم. وتعيد هذه الورقة تأويل لوحات ماليفيتش، مؤسّس السوبريماتية؛ وتهدف أعمالها المبكّرة إلى تيسير الملاحظة البارامترية في خطاب علم نفس الجشطالت، سعياً إلى إيجاد طرائق تصميمٍ واضحة في ممارسة أعمالها المبكّرة. وفي استقصاء إلهام ماليفيتش في أعمالها المبكّرة ضمن مقاربتها الجديدة للتصميم البارامتري، يُدرَس اتّساق منهجية التصميم لدى حديد ضمن تطوّر أعمالها (Lee Y, 2015).

والمحوران هما: الفضاء الحضري، والعمارة العضوية.

التجريد والتفتيت: التجريد هو تفكيك التمثيل المعتاد لإدراك الأشياء وطريقة التعامل معها، والتفتيت هو كسر قواعد العمارة التوضيحية المعروفة بما يؤدّي إلى إنتاج العمارة نفسها كإنتاجٍ صناعيّ بالجملة. وتعرّف حديد التفتيت بأنّه تطبيقٌ يتّبع هذه العمليات: «اكسر الكتلة، اجعلها مساميّة»، فيخلق حينئذٍ «أنماطاً تنظيمية تتضمّن هندسةً جديدة».

الجاذبية: السماح لأجزاء من الطابق الأرضي بأن تبقى دون دعم، وجعل الأرضية مساميّة لتمكين بعض العناصر من العمل منفردة؛ فتتمكّن هذه العناصر من أخذ مواقعها بحيويةٍ في التصميم الحضري القائم. وتُستخدَم أعمدةٌ مائلة وأسطحٌ انسيابية ومنحدرة بدلاً من التعامل مع الزوايا القائمة.

التطبيق الطبقي (Layering): تساعد هذه التقنية على خلق فراغاتٍ ومساحات مذهلة تلبّي تطلّعات الفضاء المعماري؛ فضاءٌ معقّد وانسيابي.

العمارة العضوية: تشير إلى تصميم وبناء منشآتٍ وفراغاتٍ متوازنة مع محيطها الطبيعي ومُفصَّلة على الوظيفة التي تخدمها لشاغليها؛ فتبدو المنشآت المصمَّمة عضويّاً وكأنّها تندمج مع المشهد الطبيعي أو تنهض منه، كأنّما ولّدتها الفراغات المحيطة بها.

أثر الإضاءة: لعب الكتل تحت عامل ضوء النهار من أكثر التقنيات التي استخدمتها حديد بكثافة، حيث يضيف عنصر الظلّ حركةً وحياةً إلى الواجهة. ويمكن تحقيق لعب الكتل باستخدام الانبعاج والبثق والتفتيت والتجريد وجعل المبنى مساميّاً.

الانسيابية: يُستلهَم هذا الأسلوب من تعقيد الشكل في الطبيعة والخطّ العربي والتدفّق السلس الطبيعي للمناظر الطبيعية، مع تجنّب استخدام الشكل على هيئة حرف L أو الزوايا بدرجة ٩٠، وذلك بتقويس الأسطح لمنح إحساسٍ بالفضاء الانسيابي المتّصل، وأحياناً بإمالة الأسطح نحو الداخل أو الخارج.

الحركة والوظيفة: يجب أن يعكس موضع المبنى وشكله وملامحه الغرضَ المقصود منه والناسَ الذين يستخدمونه، مع إتاحة التكيّفات أو التحسينات المستقبلية؛ فالأنظمة الإنشائية والميكانيكية حاسمةٌ لوظيفة العمارة.

في هذه الفقرة سنناقش ثلاثةً من أهمّ المشاريع في الإمارات، تشرح فكرة العمارة الرقمية والأشكال الحرّة الهجينة التي تعبّر عن هوية المصمّم وتفرّد أفكاره في أشكالٍ عضوية حرّة لا علاقة لها بفلسفة الزمان وهوية المكان. والمشاريع التي سنناقشها هي: ١. متحف المستقبل في دبي، ٢. مقرّ «بيئة» في الشارقة، ٣. مطار أبوظبي الدولي في أبوظبي.

٦.١ متحف المستقبل

يقع متحف المستقبل في دبي، وتَحمل واجهة هذا المتحف الذي تبلغ كلفته ١٣٦ مليون دولار نقوشاً من الشعر العربي للشيخ محمد تبدو كأنّها محفورة في الواجهة، في حين يبدو هولوغرامٌ ضخم وكأنّه يملأ الفراغ الإهليلجي. وقد طُبِع جزءٌ من هيكل المبنى بتقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد. والمتحف فضاءٌ للابتكار والتصميم، صمّمه المعماري شون كيلا، وكان قيد الإنشاء ومن المقرّر افتتاحه مطلع عام ٢٠٢١ (٢٠). وقد حقّق المتحف بعض عوامل تشكيل الهوية الحضرية من خلال:

أثر الإضاءة — الشكل: أثر الإضاءة في شكل المبنى الذي غُطّي بالكامل بأقوال الشيخ محمد، أراد المصمّم من خلاله إبراز العمق والتجسيد والبُعد الثالث، وهو ما يزيد بدوره وضوح تفاصيل المبنى، فحقّق المصمّم للزوّار متعة البحث والتقصّي.

تصميم الواجهة: تنبثق فكرة تصميم الواجهة من الاقتباسات المستعارة من الخطّ العربي لسموّ الشيخ محمد، إذ تخلق حالةً من الانسجام مع المحيط واحتراماً للهوية الليلية للمدينة كما يبيّن الشكل (١٣).

السياق: المبنى في حالة ترابطٍ وانسجام مع احترام العلاقة بالمحيط كما يبيّن الشكل (١٤).

الجاذبية — الشكل: يبدو المشروع وكأنّه يخلق طاقةً ديناميكية ويتّسم بالقوة والحركة، لكنّه في الوقت نفسه يحترم جاذبية الأرض، ويحافظ المبنى على شخصيّته وهويّته.

تصميم الواجهة: ثمّة استقرارٌ تامّ بين المحاور الخارجية للمبنى وقطبيّته، وهو ما يعزّز فكرة تحدّي الجاذبية ويجعل تصميم الواجهة علامةً خاصة وفريدة للمبنى.

السياق: يمثّل المبنى فكرة العمارة الحرّة المتحرّرة من القيود، وطرح فكرةٍ ولغةٍ معمارية جديدة ومختلفة كما يبيّن الشكل (١٢).

٦.٢ مقرّ «بيئة»

يستوحي مقرّ «بيئة» الجديد، الواقع في إمارة الشارقة، أشكال الكثبان الرملية وأنماطها التي تجسّد الابتكار المعماري في التصميم ونموذجاً للاستدامة في التنفيذ. والمقرّ الجديد، الذي صمّمته المعمارية زها حديد، معلمٌ فريد ومستقبليّ يعكس روح «بيئة» والتزامها بالممارسات الصديقة للبيئة. وتُزوَّد طاقة المبنى الجديد بالكامل من الطاقة المتجدّدة، ويجسّد الاستخدام الأمثل للموارد مع الحفاظ على صلته بالطبيعة عبر تدفّق بنية تصميمه المميّزة. ومن أهمّ ملامح المبنى (٢١):

أثر الإضاءة — الشكل: أراد المصمّم دمج الإضاءة بسلاسةٍ مع الشكل الحرّ الهجين وإبراز تفاصيل المبنى بتشكيل أضواءٍ تلتفّ حول المبنى لتخلق هويةً فريدة له.

تصميم الواجهة: تميّزت واجهة المبنى بإضاءةٍ فريدة صُمِّمت خصّيصاً لأداء وظائف وجمالياتٍ تزيد فاعلية المبنى، كما يبيّن الشكل (١٩).

السياق: خلق المصمّم هويةً ليلية خاصة للمبنى عبر انسجام الشكل العضوي للمبنى مع المحيط، إذ يبيّن الشكل (١٩) أنّ الشكل يتدفّق من الصحراء وينتهي بها.

الجاذبية — الشكل: تتكيّف طبيعة تشكيل المبنى مع البيئة المحيطة لإبراز ديناميكية المبنى ونشاطه كما يبيّن الشكل (٢٠).

تصميم الواجهة: ثمّة استقرارٌ تامّ بين المحاور الخارجية للمبنى وقطبيّته، وهو ما يعزّز فكرة تحدّي الجاذبية ويجعل تصميم الواجهة علامةً خاصة وفريدة.

السياق: ترتبط جاذبية المبنى بتشكيل الواجهات التي تتغيّر ديناميكيّتها تبعاً للاتجاه والأبعاد المحورية للمبنى.

الانسيابية — الشكل: يرتبط تدفّق المبنى بالشكل الحرّ الديناميكي العائد إلى الهندسة الجينية، ويُظهر تدفّق مخطّط المبنى الذي يزيد بدوره فاعلية أدائه.

تصميم الواجهة: تتدفّق واجهات المبنى بطريقةٍ حرّة، ويخلق تصميم الواجهة استمراريةً بين جميع الجهات مع غياب الزاوية الحادّة، وهو ما يزيد انسيابية المبنى.

الفضاء الحضري: ينسجم شكل المبنى مع المحيط الحضري، ويتّسم بالخطوط المنحنية المستمرّة التي تدلّ على احترام هوية المكان.

العمارة العضوية والإنشاء — الشكل: يمثّل شكل المبنى نمطاً تصميميّاً غير تقليدي، إذ يتّسم بهندسةٍ حرّة وهجينة، وهو ما يزيد صعوبة تشكيل إنشاء بنية المبنى.

تصميم الواجهة: نظراً للدرجة العالية من المرونة الناتجة عن إمكانية تغيير شكل الواجهات ونسبها، استُخدمت طرائق حديثة لتنفيذ هذه الأسطح الحرّة.

الفضاء الحضري: يمثّل المبنى الاستمرارية الديناميكية للخطوط المنحنية الموجودة في الصحراء ووجود الانسجام.

التفتيت — الشكل: أدّى تقسيم الكتلة الرئيسية إلى جزأين رئيسيين إلى التكامل في أداء الوظائف وتكيّف طبيعة تشكيل المبنى مع البيئة المحيطة كما يبيّن الشكل (٢٤).

تصميم الواجهة: حقّق المبنى مبدأ تفتيت واجهاته بطريقةٍ حرّة لتفعيل الكفاءة الوظيفية للمبنى ورفع كفاءة معالجاته المناخية والبيئية.

السياق: استخدم المصمّم التفتيت لسببٍ وظيفي مع استمرارية ربط الكتلتين تحت سقفٍ واحد للتعبير عن مقاربة المصمّم وتفرّده.

٦.٣ مطار أبوظبي الدولي

يقع المطار الجديد في عاصمة الإمارات، وتبلغ مساحة المشروع ٧٣٥٠٠٠ م²، ويُتوقَّع أن يستقبل المطار ٨٠ مليون مسافرٍ سنويّاً. صمّمه مكتبا KPF وARUP، وقدّمت NACO التصميم الفائز لمجمّع المبنى الجديد لمطار أبوظبي. وقد استُلهم تصميم المطار الجديد من جمال الكثبان الرملية وانسجامها في البيئة الصحراوية لإمارة أبوظبي (٢٢).

الجاذبية — الشكل: تتكيّف طبيعة تشكيل المبنى مع البيئة المحيطة لإظهار ديناميكية المباني ونشاطها كما يبيّن الشكل (٢٥).

تصميم الواجهة: تتميّز واجهات المبنى بتصميمٍ فريد وهجين يعكس هوية المصمّم ويخلق لغةً جديدة للتصميم الحضري.

السياق: يمثّل المبنى عمارةً حرّة وأشكالاً هندسية متحرّرة من أيّ قيود لإظهار هوية المبنى المستقلّة عن المحيط.

العمارة العضوية والإنشاء — الشكل: يتّجه الميل العضوي في العمارة نحو التكامل في الجمال، أي تكامل الأعضاء في أداء وظائفها.

تصميم الواجهة: أُدخِلت أنظمة إنشائية متنوّعة لحلولٍ غير مألوفة لتنفيذ هذه الأسطح الحرّة بما يمثّل أسلوب تصميمٍ غير تقليدي.

الفضاء الحضري: تتكيّف طبيعة تشكيل المبنى مع البيئة المحيطة، وقد ابتعد المصمّم عن الأسلوب السائد في المجتمع سعياً إلى التميّز والتفرّد.

شهد العالم في الفترة الأخيرة ثورةً علمية وتقنية هائلة أثّرت في جميع جوانب العمارة وأدّت إلى تشكّل مدارس واتجاهاتٍ جديدة؛ فنشأت أشكالٌ حرّة هجينة تشبه أشكال العمارة العضوية وتعبّر عن هوية المصمّم وتفرّده ولغته الخاصة، وتنوّعٌ واضح في التعامل مع التصميم المعماري وتشكيل الفراغات الداخلية والشكل المعماري؛ وكيف تأثّرت الهوية المعمارية في مدننا العربية بهذه التقنيات، والتحوّل من الأشكال التقليدية المألوفة إلى الأشكال الهندسية الحرّة المتحرّرة من أيّ قيودٍ لا علاقة لها بهوية المكان والزمان. وقد جعل هذا التطوّر أشكالاً كان تنفيذها مستحيلاً في الماضي سهلةً في الرسم والتطبيق على برامج الحاسوب ثمّ تطبيقها في الواقع بيُسرٍ باستخدام أحدث تقنيات البناء القائمة مع استخدام موادّ جديدة، كمتحف المستقبل ومطار أبوظبي الدولي ومقرّ «بيئة».

المراجع: 1. Samir H, Arayici Y. The Influence of modern architecture in transforming Iraqi city identity. 2. Cullen G. The Concise Townscape. Routledge; 1995. 3. Adam R. Identity and Identification: The Role of Architectural Identity in a Globalised World. 2012;176. 4. Casakin H, Bernardo F. The role of place identity in the perception, understanding and design of built environments. Bentham Science Publishers; 2012. 5. Rapoport A. A Framework for Studying Vernacular Architecture. Journal of Architectural and Planning Research. 1999;16(1). 6. Moudon AV. Urban morphology as an emerging interdisciplinary field. Urban Morphology. 1997;1(1):3-10. 7. Glaeser, Edward (2011), Triumph of the City, New York: Penguin Press, p.19. 8. Platt, C., et al. Medieval City. Econ. Hist. Rev. 31, 680 (1978). 9. John D. Buenker et al., Progressivism (1986) pp 3-21. 10. Hopkins, Owen (2014). Les styles en architecture, Dunod, p.200. 11. Funk and Wagnall's New Encyclopaedia, Vol 5, p.348. 12. Broadbent, Geoffrey (1990). Emerging Concepts in Urban Space Design. London, pp.81-84. 13. Boyd, Robin (1968). New Directions in Japanese Architecture. London: Studio Vista. 14. P. Schumacher, Parametricism: A new global style for architecture and urban design, Archit. Des., 79(4), pp.14-16, 2009. 15. Heisserman, J. Generative Geometric Design. IEEE Comput. Graph. Appl. 14, 37-45 (1994). 16. Abdullah A, Said I, Ossen D. Zaha Hadid's techniques of architectural form-making. 2013;1(1):1-9. 17. Schumacher P. Parametricism. Architectural Design. 2009;79(4):14-23. 18. Abdullah A, Said IB, Ossen DR. Zaha Hadid Strategy of Design. Sains Humanika. 2015;5(1). 19. Lee Y. The Parametric Design Genealogy of Zaha Hadid. 2015;14(2):403-10. 20. Official website of the Dubai Future Foundation. 21. Official website of Bee'ah Headquarters. 22. Naco.nl/portfolio_page/abu-dhabi-international-airport-midfield-terminal-complex.

Case study: Zaha Hadid's philosophy and strategy of design.

Abstract

The personality and culture of an individual are heavily influenced by the character and identity of a place. A human being is influenced by their surroundings and by the society within which they live; as a result, we now have a responsibility to learn. Given the rapid growth of digital architecture and technology, this paper seeks to explore the absence of data about digital architecture at the academic and professional levels in our society, especially regarding the characteristics of urban types. Accordingly, the aim of the paper is to develop a theoretical framework based on the study and analysis of the characteristics of the new urban type. For a variety of reasons, identity in our culture began to shift as civilisation progressed — among them our way of life and our mode of thinking, for example. The paper aims to study and analyse the new urban form and its characteristics in order to produce digital architecture, by analysing Zaha Hadid's philosophy and strategy in forming digital architecture. Our Arab identity, defined by our culture and heritage, stands out from the rest; yet, as new developments arise, that Arab identity is disappearing.

Key words

Identity, urban identity, digital architecture, urban form.

From the dawn of humankind to this day, the peoples of the world have sought to preserve their social, national and cultural distinctiveness; the existence of identity has contributed to raising awareness of cultural and social particularities, which in turn has distinguished peoples from one another. The term “identity” carries different meanings and definitions across various fields and schools of thought. Linguistically, dictionaries define identity as the entirety of the features that distinguish one thing from another, one person from another, or one group from another, each carrying several elements within its identity. Philosophically, the word “identity” refers to the existence, manifestation and physical form of existing people.

Architectural identity, over the past three decades, has become a genuine global concern: many cities have grown increasingly vague and have begun to lose their character (Cullen, 1995). Many architects and writers have set out to define the term “identity,” which differs from one person to another. Gordon Cullen, in his book Townscape, identifies the identity of any city by how the city represents itself, calling it the visual appearance of the city (Cullen, 1995). According to Adam (The Role of Architectural Identity), identity is the origin of the feeling of belonging and the way people can associate as members of societies and groups (Adam, 2012). Humeyra, in Reconstitution of Place Identity in Architecture, holds that it is part of the phenomenon of identity, since it is necessary to retain identity by changing the buildings and places within communities; architectural identity is a cultural phenomenon that can lead to incorporating social change in a dialogue from past to future (Casakin, 2012).

In the same context, Amos Rapoport, in his paper A Framework for Studying Vernacular Architecture, discusses how it makes little sense to revive conventional systems after modern innovations, because originality is lost; and if we move fully to contemporary systems the outcome for communities would be a massive waste.

The hybrid condition of societies is to continue — sometimes as a mixture of traditional and contemporary structures, and at other times closer to a modern image (Rapoport, 1999). On the other hand, Ahmadi, in his paper A Theoretical Base for Urban Morphology, discusses how to recognise and understand a city's urban identity through its physical structure (Moudon, 1997). Urban identity has been influenced by several movements and stages over time up to the present day. In ancient Greece, when an architect named Hippodamus planned the “Ideal City” in 2600 B.C., this model became a prototype for many urban planners and designers seeking to develop their cities (Glaeser, 2011).

By the medieval centuries (12th–17th), historians found that the urban identity of cities was formed by building walls as physical elements to identify which area belonged to the city and which did not; the city would then grow within its walls spontaneously towards the most important building — the urban factor — which was the ruler's palace, the church or the mosque located at the centre (Platt, 1978). Figure (1) shows how urbanisation impacted the city and its residents. The “Industrialisation Period” emerged in the late 19th century, in which the term “urbanism” began to be used.

The characteristic form of the industrial era was the turning point of society from rural to industrial and the transformation of man into machine. One of the important features of this era is that, owing to the use of cars and the need for wider streets, cities began to change the shape of buildings and to divide plots of land so as to become more organised and to return to the grid system (John D, 1987).

Many other movements emerged, and the most significant that brought about the building of urban structure in this period was “Modernism.” This movement neglected all the old styles of decoration and irregularity, focusing on the balance between form and design function. Modernism is the only movement to develop and grow into a universal school of thought in the 20th century (Hopkins, 2014); its motto was “less is more.” The most important thing about this movement is that cities began to lose their identity so that all cities resembled one another, buildings were stripped of decoration, and they became brand-new buildings unrelated to society and disconnected from their surroundings (Funk and Wagnall's).

Then, in the late 1950s and early 1960s, another movement began and played an active part in improving the form of the city — a style identified as “Post-Modernism,” which was a reaction to Modernism. When its pioneers argued that Modernism lacked variety because of its formality, this style aimed to draw the spirit, culturally and socially, from between the place and the house (Broadbent, Geoffrey, 1990).

This connection with the surroundings made it act as a response to the civil-rights movements, and made it a part of the city, its identity and its local society. Its pioneers drew their idea from the classical (returning to the Greek, Roman and Renaissance city); they also analysed all buildings and urban structure as a city and mixed it with new materials — the “spirit of the time” — and respected every level of context and surroundings, so they mixed old and new, using a double code between building, society and architect. The motto of this movement was “less is poor” (Boyd, Robin, 1968). With the beginning of the 21st century, new concepts and individual attempts to form the urban identity of many cities began to appear, which came to be known as Digital Architecture.

A new architectural style was emerging and was not recognised until the early 2000s. This shift was due to the rapid growth of technology and computer language, and was later recognised by many architects as the latest dominant style, owing to its features in developing an active design process based on data and on logical results grounded in algorithms — which made this style powerful, durable and reliable. This style is now known as “Digital Architecture”; as shown in Fig. (4), its effect can be clearly seen, and how the urban structure and identity of the city are exploited. According to Schumacher, it is explained as a trend whose background goes back to digital technology, animation and techniques in which the design method focuses on the scripting and coding of algorithmic formulas with parametric systems (P. Schumacher, 2009).

In the same context, Heisserman defines digital architecture as a collection of grammars that display methods for solving design tasks by implementing a computational process as a solution mechanism (Heisserman, 1994). The concept of digital architecture is a field of engineering that uses digital media in the design process; design creation and the comprehensive design of the architectural type can be supported by digital architecture.

3.1 Zaha Hadid's Techniques of Architectural Form-Making — By: Amatalraof Abdullah

The study revealed and exposed the six methods Zaha Hadid used to design the architectural mass. The authors attribute the uniqueness of Zaha's works through these techniques to her use of the principle of inconsistency. The drastic shifts in today's architectural style are unavoidable consequences of the 21st century's sweeping technological advances, and Zaha Hadid is one of the leading architects who contributed to developing unprecedented designs (Abdullah A, 2013).

These techniques are: Abstraction and Fragmentation, Gravity, Context, Layering, Play of Light, and Fluidity.

3.2 Digital Architecture: A New Global Style for Architecture & Urban Design — By: Patrick Schumacher

This paper explains the digital-architecture style as a movement, from its historical background until it became a dominant style today; it also points out that parametric design is the optimal choice for developing urban-scale projects in terms of forming, execution and fabrication. It takes Zaha Hadid Architects' winning masterplan competition for study and comparison with known methods. The output of the paper is to explain digital architecture as a style for designing at the urban-design scale — a technique with its own ideologies and understandings that improves cities in a better way. The result of the research is to classify two main parameters for measuring urban design, or for comparison with current city morphology (Schumacher P, 2009).

The two parameters are: Fabrication and Forming.

3.3 Zaha Hadid's Strategy of Design — By: Ismail Ben Said, Amatalraof Abdullah, Dilshan Ramaz Ossen

This paper focuses on Zaha Hadid's strategy as a major leader in this worldwide movement of architects and designers. Qualitative research was conducted using content analysis as a credible data source, given its open texts and videos. Hadid's series of design processes suggests that she sees architecture as an art that can be used to satisfy the demands of a successful architecture and a successful client; Zaha Hadid always insisted that architectural history is taught so that architects think forward, not backward. This research may help erase the misconception about her designs as pure coincidence and random artistic works, and demonstrate her interest in fulfilling requirements (Abdullah A, 2013).

The themes are: Form with the Context, Interior Design, and Movement and Function.

3.4 The Parametric Design Genealogy of Zaha Hadid — By: Younglin Lee

This paper explores Zaha Hadid's conceptual approach through a chronological examination of her work and its parametric design; however, Hadid does not show the geometry of the building as inspired by her paintings. The paper reinterprets the paintings of Malevich, an originator of Suprematism; her early work aims to facilitate parametric observation within the discourse of Gestalt psychology, in order to find clear design methods in the practice of her early work. In investigating Malevich's inspiration in her early work within her new approach to parametric design, the consistency of Hadid's design methodology across the development of her work is examined (Lee Y, 2015).

The two themes are: Urban space, and Organic architecture.

Abstraction and Fragmentation: Abstraction is to break down the normal representation of perceiving things and the way of dealing with them; fragmentation is to break the rules of the known illustrative architecture, which leads to producing the same architecture as industrial mass production. Hadid defines fragmentation as an application that follows these processes — “break the block, make it porous” — which then creates “organisational patterns that imply a new geometry.”

Gravity: allowing parts of the ground floor to remain unsupported, and making the ground porous so that some elements can work individually; these elements can then energetically take their places within the current urban design. Tilted columns and fluid, inclined surfaces are used instead of dealing with right angles.

Layering: this technique helps create amazing voids and spaces that meet the aspirations of architectural space — a complex and fluid space.

Organic architecture: refers to designing and building structures and spaces that are balanced with their natural surroundings and tailored to the function they serve for their inhabitants; organically designed structures seem to meld with the landscape or rise from it, as if the surrounding spaces gave birth to them.

Play of lighting: the play of masses under the factor of daylight is one of the techniques Hadid used most intensively, where the element of shadow adds motion and life to the elevation. The play of masses can be achieved through buckling, extrusion, fragmentation, abstraction and making the building porous.

Fluidity: this technique is inspired by the complexity of form in nature, Arabic calligraphy, and the natural seamless flow of landscapes, while avoiding the L shape or 90-degree corners by curving the surfaces to give a sense of continuous fluid space, and sometimes by inclining surfaces towards the inside or outside.

Movement and Function: the placement, form and features of a building must reflect its intended use and the people who use it, while permitting future adaptations or improvements; structural and mechanical systems are crucial to the function of architecture.

In this section we will discuss three of the most important projects in the UAE, which explain the idea of digital architecture and of hybrid free forms that express the designer's identity and the uniqueness of their ideas in free organic shapes unrelated to the philosophy of time and the identity of place. The projects we will discuss are: 1. The Museum of the Future in Dubai, 2. Bee'ah Headquarters in Sharjah, and 3. Abu Dhabi International Airport in Abu Dhabi.

6.1 The Museum of the Future

The Museum of the Future is located in Dubai. The façade of this $136-million museum carries inscriptions of Arabic poetry by Sheikh Mohammed that appear to be carved into it, while a huge hologram appears to fill the elliptical void. Part of the building's structure was 3D-printed. The museum is a space of innovation and design, designed by the architect Shaun Killa; it was under construction and scheduled to open at the beginning of 2021 (20). The museum achieved some of the factors in shaping urban identity through:

Play of lighting — Form: the effect of lighting on the shape of the building, which was entirely covered with the sayings of Sheikh Mohammed; through it the designer sought to highlight depth, anthropomorphism and the third dimension, which in turn increases the clarity of the building's details, giving visitors the pleasure of inquiry and investigation.

Façade design: the idea of the façade design emanates from the quotations borrowed from the Arabic calligraphy of His Highness Sheikh Mohammed, creating a state of harmony with the surroundings and respect for the city's nocturnal identity, as shown in Fig. (13).

Context: the building is in a state of interconnection and harmony, respecting the relationship with its surroundings, as shown in Fig. (14).

Gravity — Form: the project appears to create dynamic energy and is characterised by strength and movement, yet at the same time it respects the Earth's gravity, and the building retains its personality and identity.

Façade design: there is total stability between the building's external axes and its polarity, which reinforces the idea of defying gravity and makes the façade design a special and unique mark of the building.

Context: the building embodies the idea of free architecture, liberated from restrictions, and the introduction of a new and different architectural idea and language, as shown in Fig. (12).

6.2 Bee'ah Headquarters

Bee'ah's new headquarters, located in the Emirate of Sharjah, is inspired by the shapes and patterns of sand dunes, embodying architectural innovation in design and a model of sustainability in implementation. The new headquarters, designed by the architect Zaha Hadid, is a unique and futuristic landmark that reflects Bee'ah's spirit and its commitment to environmentally friendly practices. The new building is powered entirely by renewable energy and embodies the optimal use of resources while maintaining its connection with nature through the flow of its distinctive design structure. Among the building's most important features (21):

Play of lighting — Form: the designer sought to seamlessly integrate lighting with the free-form, hybrid shape and to highlight the building's details by forming lights that wrap around the building to create a unique identity for it.

Façade design: the building's façade was distinguished by unique lighting designed specifically to perform aesthetic and functional roles that increase the building's effectiveness, as shown in Fig. (19).

Context: the designer created a special nocturnal identity for the building through the harmony of its organic shape with the surroundings; Fig. (19) shows how the form flows from the desert and ends with it.

Gravity — Form: the nature of the building's formation adapts to the surrounding environment to highlight the building's dynamism and activity, as shown in Fig. (20).

Façade design: there is total stability between the building's external axes and its polarity, reinforcing the idea of defying gravity and making the façade design a special, unique mark.

Context: the building's attractiveness is related to the formation of the façades, whose dynamics change according to the direction and axial dimensions of the building.

Fluidity — Form: the building's flow is tied to the free, dynamic form owing to “genetic engineering,” and shows the flow of the building's layout, which in turn increases the building's performance effectiveness.

Façade design: the building's façades flow freely, and the façade design creates continuity between all sides with the absence of the sharp corner, which increases the building's fluidity.

Urban space: the building's shape is in harmony with the urban surroundings and is characterised by the continuous curved lines that indicate respect for the identity of the place.

Organic architecture & structure — Form: the building's shape represents an unconventional design pattern, characterised by free, hybrid geometry, which increases the difficulty of forming the building's structural construction.

Façade design: given the high degree of flexibility resulting from the possibility of changing the façades' shape and proportions, modern methods were used to implement these free surfaces.

Urban space: the building embodies the dynamic continuity of the curved lines found in the desert, and the presence of harmony.

Fragmentation — Form: dividing the main mass into two main parts led to integration in the performance of functions and to the adaptation of the building's formation to the surrounding environment, as shown in Fig. (24).

Façade design: the building realised the principle of fragmenting its façades in a free manner to activate the building's functional efficiency and raise the efficiency of its climatic and environmental treatments.

Context: the designer used fragmentation for a functional reason, with the continuity of linking the two blocks under one roof to express the designer's approach and uniqueness.

6.3 Abu Dhabi International Airport

The new airport is in the capital of the UAE, where the project area is 735,000 m² and the airport is expected to receive 80 million passengers annually. It was designed by KPF and ARUP, and NACO submitted the winning design for the new terminal complex of Abu Dhabi Airport. The design of the new airport was inspired by the beauty and harmony of the sand dunes in the desert environment of the Emirate of Abu Dhabi (22).

Gravity — Form: the nature of the building's formation adapts to the surrounding environment to show the dynamism and activity of the buildings, as shown in Fig. (25).

Façade design: the building's façades feature a unique, hybrid design that reflects the designer's identity and creates a new language for urban design.

Context: the building embodies free architecture and geometric shapes liberated from any restrictions, to show the building's individual identity apart from its surroundings.

Organic architecture & structure — Form: the organic tendency in architecture moves towards complementarity in beauty, meaning the integration of organs in the performance of their functions.

Façade design: various structural systems were introduced for unusual solutions to implement these free surfaces, representing an unconventional design style.

Urban space: the nature of the building's formation adapts to the surrounding environment; the designer departed from the prevailing style of society in pursuit of distinction and uniqueness.

The world has recently witnessed a huge scientific and technological revolution that affected all aspects of architecture and led to the formation of new schools and trends. Hybrid free forms arose that resemble organic-architecture forms and express the designer's identity, uniqueness and own language, along with a clear diversity in dealing with architectural design and the formation of interior spaces and architectural form — and how the architectural identity in our Arab cities was affected by these technologies, and the transformation from traditional, familiar shapes to free geometric shapes liberated from any restrictions unrelated to the identity of place and time. This development made forms that were impossible to implement in the past easy to draw and apply in computer programs, and then to apply in reality with ease using the latest existing building techniques together with new materials — such as the Museum of the Future, Abu Dhabi International Airport and Bee'ah Headquarters.

References: 1. Samir H, Arayici Y. The Influence of modern architecture in transforming Iraqi city identity. 2. Cullen G. The Concise Townscape. Routledge; 1995. 3. Adam R. Identity and Identification: The Role of Architectural Identity in a Globalised World. 2012;176. 4. Casakin H, Bernardo F. The role of place identity in the perception, understanding and design of built environments. Bentham Science Publishers; 2012. 5. Rapoport A. A Framework for Studying Vernacular Architecture. Journal of Architectural and Planning Research. 1999;16(1). 6. Moudon AV. Urban morphology as an emerging interdisciplinary field. Urban Morphology. 1997;1(1):3-10. 7. Glaeser, Edward (2011), Triumph of the City, New York: Penguin Press, p.19. 8. Platt, C., et al. Medieval City. Econ. Hist. Rev. 31, 680 (1978). 9. John D. Buenker et al., Progressivism (1986) pp 3-21. 10. Hopkins, Owen (2014). Les styles en architecture, Dunod, p.200. 11. Funk and Wagnall's New Encyclopaedia, Vol 5, p.348. 12. Broadbent, Geoffrey (1990). Emerging Concepts in Urban Space Design. London, pp.81-84. 13. Boyd, Robin (1968). New Directions in Japanese Architecture. London: Studio Vista. 14. P. Schumacher, Parametricism: A new global style for architecture and urban design, Archit. Des., 79(4), pp.14-16, 2009. 15. Heisserman, J. Generative Geometric Design. IEEE Comput. Graph. Appl. 14, 37-45 (1994). 16. Abdullah A, Said I, Ossen D. Zaha Hadid's techniques of architectural form-making. 2013;1(1):1-9. 17. Schumacher P. Parametricism. Architectural Design. 2009;79(4):14-23. 18. Abdullah A, Said IB, Ossen DR. Zaha Hadid Strategy of Design. Sains Humanika. 2015;5(1). 19. Lee Y. The Parametric Design Genealogy of Zaha Hadid. 2015;14(2):403-10. 20. Official website of the Dubai Future Foundation. 21. Official website of Bee'ah Headquarters. 22. Naco.nl/portfolio_page/abu-dhabi-international-airport-midfield-terminal-complex.

案例研究：扎哈·哈迪德的设计哲学与设计策略。

摘要

个人的性格与文化深受一个地方之特性与身份的影响；人受其周遭、以及其所生活之社会的影响，因此，今日学习的责任落在我们身上。鉴于数字建筑与技术的迅猛发展，本文旨在探讨我们社会中在学术与专业两个层面上关于数字建筑之资料的缺失，尤其是在城市类型之特性的层面上。因此，本文的目标是基于对新城市类型之特性的研究与分析，建立一个理论框架。出于多种原因，随着文明的推进，我们文化中的身份开始发生转变；这些原因之中，例如有我们的生活方式与思维方式。本文旨在研究并分析新的城市形态及其特性，以产生数字建筑，途径是分析扎哈·哈迪德在塑造数字建筑上的哲学与策略。我们由文化与遗产所界定的阿拉伯身份，与其他身份判然有别；然而，随着种种新事物的出现，这一阿拉伯身份正在消失。

关键词

身份、城市身份、数字建筑、城市形态。

自人类之始至于今日，世界各民族都力图保全其社会的、民族的与文化的独特性；身份的存在有助于增进对文化与社会之特殊性的认识，而这又反过来把各民族彼此区分开来。「身份」一词在各个领域与思想流派中有着不同的含义与定义。在语言上，辞典把身份定义为把一物同另一物、一人同另一人、或一群同另一群区分开来的全部特征，其中每一者在其身份中都承载着若干要素。在哲学上，「身份」一词指既存之人的存在、显现及其物质形态。

至于建筑身份，在过去三十年间已成为一项真正的全球性关切：许多城市变得愈发含混，并开始丧失其特性（Cullen, 1995）。许多建筑师与作者着手去界定因人而异的「身份」一词。戈登·卡伦（Gordon Cullen）在其著作《城镇景观》（Townscape）中，以城市如何表现其自身来界定任何城市的身份，并称之为城市的视觉外观（Cullen, 1995）。据亚当（Adam，《建筑身份的角色》）所言，身份是归属感之源，是人们得以作为社会与群体成员而相互关联的途径（Adam, 2012）。胡梅拉（Humeyra）在《建筑中地方身份的重构》中则认为，它是身份现象的一部分，因为有必要通过改变社群中的建筑与场所来保有身份；建筑身份是一种文化现象，可引向把社会变迁纳入一场自过去通向未来的对话之中（Casakin, 2012）。

在同一语境下，阿莫斯·拉波波特（Amos Rapoport）在其论文《研究乡土建筑的框架》中论及：在现代的种种革新之后去复兴传统体系是没有多少道理的，因为本真性会因此丧失；而倘若我们完全转向当代体系，其对于社群的结果将是一种巨大的浪费。

社会的混合状态，便是时而作为传统与当代结构的混合、时而更接近于一种现代形象而延续下去（Rapoport, 1999）。另一方面，艾哈迈迪（Ahmadi）在其论文《城市形态学的理论基础》中论及如何通过一座城市的物质结构去认识并理解其城市身份（Moudon, 1997）。城市身份历经时间、直至今日，受到了若干运动与阶段的影响。在古希腊，当一位名叫希波达莫斯（Hippodamus）的建筑师于公元前2600年规划「理想之城」时，这一范型便成为许多城市规划者与设计者在欲发展其城市时所效法的典范（Glaeser, 2011）。

及至中世纪诸世纪（12至17世纪），史家们发现，城市的城市身份是通过建造城墙而成形的，城墙作为物质元素以界定哪片区域属于城市、哪片不属于，而后城市便在其城墙之内自发地朝向最重要的建筑生长，那便是位于中心的城市要素——统治者的宫殿、教堂或清真寺（Platt, 1978）。图（1）展示了城市化如何影响城市及其居民。而后「工业化时期」在19世纪末出现，其间「城市规划」（urbanism）一词开始被使用。

工业时代那富于特色的形态，是社会从乡村向工业转变、以及人向机器转变的转捩点；这一时代最重要的特性之一在于，由于汽车的使用与对更宽街道的需要，城市开始改变建筑的形状并切分地块，以变得更有条理并回归到网格体系（John D, 1987）。

许多其他运动随之出现，而在这一时期促成城市结构之建造的最重要者，便是「现代主义」（Modernism）；这一运动无视了一切旧有的装饰与无规则之风格，而聚焦于形式与设计功能之间的平衡。现代主义是20世纪唯一发展并成长为一个全球性思想流派的运动（Hopkins, 2014），其箴言是「少即是多」。这一运动最重要之处在于，城市开始丧失其身份，以致所有城市彼此相似，建筑被剥去装饰，成为与社会无关、与其周遭相隔绝的全新建筑（Funk and Wagnall's）。

而后，在20世纪50年代末与60年代初，另一场运动开始了，它在改善城市形态上扮演了积极的角色，被称为「后现代主义」（Post-Modernism），是对现代主义的一种反动；当其先驱们指出现代主义因其形式化而缺乏多样时，这一风格便旨在于场所与居所之间，在文化上与社会上汲取其精神（Broadbent, 1990）。

与周遭的这种联系，使它作为对民权运动的一种回应而发挥作用，并使它成为城市、其身份及其本地社会的一部分。其先驱们从古典（他们回到希腊、罗马与文艺复兴之城）汲取其构想；他们也把一切建筑与城市结构作为一座城市来分析，并把它与新材料——「时代之精神」——相混合，尊重语境与周遭的每一个层次，于是把新旧相混，在建筑、社会与建筑师之间运用双重编码。这一运动的箴言是「少即是贫」（less is poor）（Boyd, Robin, 1968）。随着21世纪之始，塑造许多城市之城市身份的新概念与个人尝试开始出现，它们后来被称为数字建筑。

一种新的建筑风格正在萌生，直至千禧年头一个十年之初才得到承认。这一转变源于技术与计算机语言的迅猛发展，后来被许多建筑师认作最新的主导风格，因为它在发展一种基于数据、基于以算法为根据的逻辑结果的能动设计过程上有其特性——这使这一风格强大、坚实而可靠。这一风格今日被称为「数字建筑」；如图（4）所示，可以清楚看见这一风格的影响，以及城市结构与城市身份如何被加以运用。据舒马赫（Schumacher）所言，他把它阐释为一种其背景可追溯至数字技术、动画、以及设计方法聚焦于以参数化系统编写与编程算法公式的种种技法的取向（P. Schumacher, 2009）。

在同一语境下，海瑟曼（Heisserman）把数字建筑定义为一组「文法」（grammars），它们展示了通过实施一个作为求解机制的计算过程来解决设计任务的种种方法（Heisserman, 1994）。数字建筑这一概念是一个在设计过程中运用数字媒介的工程领域；设计的创建与建筑类型的整体设计，都可由数字建筑加以支撑。

3.1 扎哈·哈迪德塑造建筑形态的技法 — 作者：阿玛特拉劳夫·阿卜杜拉（Amatalraof Abdullah）

该研究揭示并披露了扎哈·哈迪德用以设计建筑体量的六种方法，作者们并把扎哈的作品经由这些技法所具的独特性归因于她对「不一致」原则的运用。今日建筑风格的剧烈转变，是21世纪席卷一切之技术进步不可避免的结果，而扎哈·哈迪德是促成了前所未有之设计之发展的杰出建筑师之一（Abdullah A, 2013）。

这些技法是：抽象与碎裂、重力、语境、分层、光之嬉戏，以及流动性。

3.2 数字建筑：一种面向建筑与城市设计的全球新风格 — 作者：帕特里克·舒马赫（Patrick Schumacher）

本文把数字建筑风格阐释为一场运动，自其历史背景开始，直至它成为今日的主导风格；它也指出，参数化设计在塑形、执行与制造方面，是发展城市尺度项目的最优选择。它取扎哈·哈迪德建筑事务所获胜的总体规划竞赛来加以研究，并与已知的方法相比较。本文的产出，是把数字建筑阐释为一种在城市设计尺度上进行设计的风格——一种具有其自身意识形态与理解、以更好方式改善城市的技术。该研究的结果，是分类出衡量城市设计、或与当下城市形态学相比较的两项主要参数（Schumacher P, 2009）。

这两项参数是：制造（Fabrication）与塑形（Forming）。

3.3 扎哈·哈迪德的设计策略 — 作者：伊斯梅尔·本·赛义德（Ismail Ben Said）、阿玛特拉劳夫·阿卜杜拉、迪尔尚·拉玛兹·奥森（Dilshan Ramaz Ossen）

本文聚焦于扎哈·哈迪德作为这场由建筑师与设计师组成之全球运动的一位主要领袖的策略。研究采用内容分析作为一种可信的数据来源而进行，因为它含有开放的文本与视频。哈迪德的一系列设计过程表明，她把建筑视为一种可用以满足成功之建筑与成功之客户诸要求的艺术；扎哈·哈迪德始终坚持，教授建筑史是为了让建筑师向前思考，而非向后。这项研究或有助于消除关于她的设计乃纯属偶然、乃随意之艺术作品的错误观念，并展示她对满足种种要求的用心（Abdullah A, 2013）。

诸主题是：形式与语境、室内设计，以及运动与功能。

3.4 扎哈·哈迪德设计的参数化谱系 — 作者：永林·李（Younglin Lee）

本文通过对扎哈·哈迪德作品及其参数化设计的一次按时间顺序的考察，来探究她的概念性进路；然而，哈迪德并未把建筑的几何呈现为受其绘画作品启发。本文重新诠释了至上主义（Suprematism）奠基者马列维奇（Malevich）的画作；她的早期作品旨在于格式塔心理学的话语之中促进参数化的观察，以求在其早期作品的实践中找到清晰的设计方法。在其参数化设计之新进路的框架内，对其早期作品中马列维奇之启发的探究里，哈迪德设计方法论在其作品之发展中的一致性得到了研究（Lee Y, 2015）。

这两个主题是：城市空间，与有机建筑。

抽象与碎裂：抽象是拆解感知事物及其应对方式的惯常表征；碎裂是打破人所熟知之说明性建筑的规则，从而导致把建筑本身作为一种工业化批量生产来生产。哈迪德把碎裂定义为一种遵循以下过程的应用：「打破体块，使之多孔」，由此便创造出「蕴含一种新几何的组织性图式」。

重力：允许底层的一部分保持无支撑，并使地面多孔以使某些元素得以单独运作；于是这些元素便能在既有的城市设计中富有生气地各就其位。倾斜的柱子与流动而倾斜的表面被加以运用，以取代对直角的处理。

分层（Layering）：这一技法有助于创造出满足建筑空间之期望的、令人惊叹的空隙与空间；一种复杂而流动的空间。

有机建筑：指设计与建造与其自然周遭相平衡、并因其为居住者所服务之功能而量身定制的建筑物与空间；有机地设计出的建筑物，仿佛与景观相融、或从中升起，宛如为其周围的空间所孕育。

光照之影响：体块在日光这一因素之下的嬉戏，是哈迪德运用得最为密集的技法之一，其中阴影这一元素为立面增添了运动与生命。体块的嬉戏可通过屈曲、挤出、碎裂、抽象以及使建筑多孔来达成。

流动性：这一技法从自然中形式的复杂、阿拉伯书法、以及景观那自然而无缝的流动中汲取灵感，同时避免使用L形或90度的转角，而是通过弯曲表面来给予一种连续流动之空间的感受，有时则把表面向内或向外倾斜。

运动与功能：一座建筑的位置、形式与特征，必须反映其预期之用途以及使用它的人，同时容许未来的调适或改善；结构与机械系统对于建筑的功能至关重要。

在本节中，我们将讨论阿联酋三个最重要的项目，它们阐释了数字建筑的构想、以及表达设计师之身份与其构想之独特性的混合自由形态——那是一种与时间之哲学、场所之身份无关的自由有机形态。我们将讨论的项目是：1. 迪拜的未来博物馆，2. 沙迦的「Bee'ah（碧阿）」总部，3. 阿布扎比的阿布扎比国际机场。

6.1 未来博物馆

未来博物馆位于迪拜，这座耗资1.36亿美元的博物馆，其立面载有谢赫·穆罕默德的阿拉伯诗歌题刻，仿佛镌刻于立面之上，而一幅巨大的全息影像则仿佛填满那椭圆形的空隙。建筑结构的一部分以三维打印技术打印而成。该博物馆是一个创新与设计的空间，由建筑师肖恩·基拉（Shaun Killa）设计，当时正在建造中，预定于2021年初开放（20）。该博物馆通过以下途径达成了塑造城市身份的某些要素：

光照之影响 — 形态：光照对建筑形态的影响，该建筑完全以谢赫·穆罕默德的箴言所覆盖，设计师借此欲凸显深度、拟人化与第三维度，而这又反过来增加了建筑细节的清晰，于是设计师为访客实现了探寻与钻研之乐。

立面设计：立面设计的构想源自借自穆罕默德殿下阿拉伯书法的那些题句，它创造出一种与周遭相和谐、并尊重城市夜间身份的状态，如图（13）所示。

语境：该建筑处于一种相互关联与和谐的状态，尊重与周遭的关系，如图（14）所示。

重力 — 形态：该项目仿佛创造出一种动态的能量，并以力量与运动为特征，然而同时又尊重大地的重力，而建筑保有其个性与身份。

立面设计：在建筑的外部轴线与其极性之间有着完全的稳定，这强化了挑战重力的构想，并使立面设计成为该建筑一个特殊而独一无二的标志。

语境：该建筑体现了自由建筑、摆脱束缚之建筑的构想，以及一种新颖而不同之建筑构想与语言的提出，如图（12）所示。

6.2 「Bee'ah（碧阿）」总部

位于沙迦酋长国的「Bee'ah」新总部，从沙丘的形态与图式中汲取灵感，这些形态体现了设计中的建筑创新、以及执行中的一种可持续性典范。这座由建筑师扎哈·哈迪德设计的新总部，是一座独一无二而富于未来感的地标，映照着「Bee'ah」的精神及其对环境友好之实践的承诺。这座新建筑完全由可再生能源供能，体现了对资源的最优运用，同时通过其别具一格之设计结构的流动而维系着它与自然的联系。该建筑最重要的特征之中有（21）：

光照之影响 — 形态：设计师欲把照明与这一自由形态的混合形体无缝地融合，并通过塑造环绕建筑的光来凸显建筑的细节，从而为它创造出一个独一无二的身份。

立面设计：该建筑的立面以一种独一无二的照明为特色，这照明专为履行增进建筑之效能的美学与功能性角色而设计，如图（19）所示。

语境：设计师通过该建筑有机形态与周遭的和谐，为它创造出一种特殊的夜间身份，图（19）展示了该形态如何从沙漠中流出、又以沙漠作结。

重力 — 形态：该建筑塑造的性质与周围环境相适应，以凸显建筑的动态与活力，如图（20）所示。

立面设计：在建筑的外部轴线与其极性之间有着完全的稳定，这强化了挑战重力的构想，并使立面设计成为一个特殊而独一无二的标志。

语境：建筑的吸引力与立面的塑造相关，立面的动态随建筑的朝向与其轴向尺度而变化。

流动性 — 形态：建筑的流动与那源于「基因工程」的自由而动态之形态相关，并展现出建筑布局的流动，而这又反过来增进了建筑表现的效能。

立面设计：建筑的立面以一种自由的方式流动，立面设计在各个方向之间创造出连续性，而没有尖锐的转角，这增进了建筑的流动性。

城市空间：建筑的形态与城市周遭相和谐，并以那指向对场所身份之尊重的连续曲线为特征。

有机建筑与结构 — 形态：建筑的形态代表了一种非传统的设计范式，因为它以自由而混合的几何为特征，而这增加了塑造建筑结构构造的难度。

立面设计：鉴于由立面之形状与比例可加改变所带来的高度灵活性，现代的方法被用以实现这些自由的表面。

城市空间：该建筑体现了沙漠中所见之曲线的动态连续性，以及和谐的存在。

碎裂 — 形态：把主体块划分为两个主要部分，带来了功能履行上的整合、以及建筑之塑造性质与周围环境的相适应，如图（24）所示。

立面设计：该建筑以一种自由的方式实现了碎裂其立面的原则，以激活建筑的功能效率，并提升其气候与环境处理的效率。

语境：设计师出于一种功能性的理由而运用碎裂，同时以把两个体块连接于一个屋顶之下的连续性，来表达设计师的进路与其独特性。

6.3 阿布扎比国际机场

这座新机场位于阿联酋的首都，项目面积为735,000平方米，预计该机场每年将接待8000万名旅客。它由KPF与ARUP两家事务所设计，而NACO提交了阿布扎比机场新航站楼综合体的获胜设计。这座新机场的设计，从阿布扎比酋长国沙漠环境中沙丘之美及其和谐中汲取了灵感（22）。

重力 — 形态：该建筑塑造的性质与周围环境相适应，以展现诸建筑的动态与活力，如图（25）所示。

立面设计：该建筑的立面以一种独一无二而混合的设计为特色，映照着设计师的身份，并为城市设计创造出一种新的语言。

语境：该建筑体现了自由的建筑、以及摆脱任何束缚的几何形态，以展现建筑独立于周遭的身份。

有机建筑与结构 — 形态：建筑中的有机倾向趋向于美之中的互补，即各个器官在其功能履行中的整合。

立面设计：为实现这些自由的表面，引入了多种结构系统以求非常规的解决方案，这代表了一种非传统的设计风格。

城市空间：该建筑塑造的性质与周围环境相适应，而设计师背离了社会中流行的风格，以求卓异与独特。

世界近来见证了一场影响到建筑一切方面的巨大科技革命，并导致了新流派与新趋向的形成；于是产生了类似有机建筑形态、并表达设计师之身份、独特性与自身语言的混合自由形态，以及在处理建筑设计、塑造室内空间与建筑形态上显而易见的多样；也产生了我们阿拉伯城市中的建筑身份如何受这些技术影响、以及从传统而熟悉的形状向摆脱任何束缚、与场所及时间之身份无关的自由几何形状之转变。这一发展，使过去无法实现的形态，变得易于在计算机程序上绘制与应用，继而借助既有的最新建造技术连同新材料，而在现实中轻易地加以应用，如未来博物馆、阿布扎比国际机场与「Bee'ah」总部。

参考文献：1. Samir H, Arayici Y. The Influence of modern architecture in transforming Iraqi city identity. 2. Cullen G. The Concise Townscape. Routledge; 1995. 3. Adam R. Identity and Identification: The Role of Architectural Identity in a Globalised World. 2012;176. 4. Casakin H, Bernardo F. The role of place identity in the perception, understanding and design of built environments. Bentham Science Publishers; 2012. 5. Rapoport A. A Framework for Studying Vernacular Architecture. Journal of Architectural and Planning Research. 1999;16(1). 6. Moudon AV. Urban morphology as an emerging interdisciplinary field. Urban Morphology. 1997;1(1):3-10. 7. Glaeser, Edward (2011), Triumph of the City, New York: Penguin Press, p.19. 8. Platt, C., et al. Medieval City. Econ. Hist. Rev. 31, 680 (1978). 9. John D. Buenker et al., Progressivism (1986) pp 3-21. 10. Hopkins, Owen (2014). Les styles en architecture, Dunod, p.200. 11. Funk and Wagnall's New Encyclopaedia, Vol 5, p.348. 12. Broadbent, Geoffrey (1990). Emerging Concepts in Urban Space Design. London, pp.81-84. 13. Boyd, Robin (1968). New Directions in Japanese Architecture. London: Studio Vista. 14. P. Schumacher, Parametricism: A new global style for architecture and urban design, Archit. Des., 79(4), pp.14-16, 2009. 15. Heisserman, J. Generative Geometric Design. IEEE Comput. Graph. Appl. 14, 37-45 (1994). 16. Abdullah A, Said I, Ossen D. Zaha Hadid's techniques of architectural form-making. 2013;1(1):1-9. 17. Schumacher P. Parametricism. Architectural Design. 2009;79(4):14-23. 18. Abdullah A, Said IB, Ossen DR. Zaha Hadid Strategy of Design. Sains Humanika. 2015;5(1). 19. Lee Y. The Parametric Design Genealogy of Zaha Hadid. 2015;14(2):403-10. 20. Official website of the Dubai Future Foundation. 21. Official website of Bee'ah Headquarters. 22. Naco.nl/portfolio_page/abu-dhabi-international-airport-midfield-terminal-complex.

Étude de cas : la philosophie et la stratégie de conception de Zaha Hadid.

Résumé

La personnalité et la culture d'un individu sont fortement influencées par le caractère et l'identité d'un lieu ; l'être humain est influencé par son environnement et par la société au sein de laquelle il vit, et il nous incombe donc aujourd'hui d'apprendre. Compte tenu de la croissance rapide de l'architecture numérique et de la technologie, cet article cherche à explorer l'absence de données sur l'architecture numérique, aux niveaux académique et professionnel, dans notre société, en particulier quant aux caractéristiques des types urbains. Par conséquent, l'objectif de l'article est de bâtir un cadre théorique fondé sur l'étude et l'analyse des caractéristiques du nouveau type urbain. Pour diverses raisons, l'identité dans notre culture a commencé à se transformer à mesure que la civilisation progressait ; parmi ces raisons, par exemple, notre mode de vie et notre manière de penser. L'article vise à étudier et analyser la nouvelle forme urbaine et ses caractéristiques afin de produire une architecture numérique, en analysant la philosophie et la stratégie de Zaha Hadid dans le façonnement de l'architecture numérique. Notre identité arabe, définie par notre culture et notre patrimoine, se distingue des autres ; pourtant, avec l'apparition des nouveautés, cette identité arabe est en train de disparaître.

Mots-clés

Identité, identité urbaine, architecture numérique, forme urbaine.

Depuis l'aube de l'humanité jusqu'à ce jour, les peuples du monde ont cherché à préserver leur singularité sociale, nationale et culturelle ; l'existence de l'identité a contribué à accroître la conscience des particularités culturelles et sociales, ce qui à son tour a distingué les peuples les uns des autres. Le terme « identité » revêt des sens et des définitions différents selon les champs et les écoles de pensée. Linguistiquement, les dictionnaires définissent l'identité comme l'ensemble des traits qui distinguent une chose d'une autre, une personne d'une autre, ou un groupe d'un autre, chacun portant plusieurs éléments au sein de son identité. Philosophiquement, le mot « identité » renvoie à l'existence, à la manifestation et à la forme matérielle des êtres existants.

Quant à l'identité architecturale, elle est devenue, au cours des trois dernières décennies, une véritable préoccupation mondiale : bien des villes sont devenues de plus en plus vagues et ont commencé à perdre leur caractère (Cullen, 1995). Beaucoup d'architectes et d'auteurs ont entrepris de définir le terme « identité », qui diffère d'une personne à l'autre. Gordon Cullen, dans son livre Townscape, identifie l'identité de toute ville par la manière dont la ville se représente elle-même, qu'il appelle l'apparence visuelle de la ville (Cullen, 1995). Selon Adam (Le rôle de l'identité architecturale), l'identité est l'origine du sentiment d'appartenance et la voie par laquelle les gens peuvent s'associer en tant que membres de sociétés et de groupes (Adam, 2012). Humeyra, dans La reconstitution de l'identité du lieu en architecture, soutient qu'elle fait partie du phénomène de l'identité, car il est nécessaire de conserver l'identité en modifiant les bâtiments et les lieux au sein des communautés ; l'identité architecturale est un phénomène culturel qui peut conduire à intégrer le changement social dans un dialogue du passé vers l'avenir (Casakin, 2012).

Dans le même contexte, Amos Rapoport, dans son article Un cadre pour l'étude de l'architecture vernaculaire, examine combien il est peu sensé de faire revivre les systèmes traditionnels après les innovations modernes, car l'originalité s'en trouve perdue ; et si nous passons entièrement aux systèmes contemporains, le résultat pour les communautés serait un gaspillage considérable.

La condition hybride des sociétés consiste à perdurer — tantôt comme un mélange de structures traditionnelles et contemporaines, tantôt plus proche d'une image moderne (Rapoport, 1999). D'autre part, Ahmadi, dans son article Une base théorique pour la morphologie urbaine, examine comment reconnaître et comprendre l'identité urbaine d'une ville à travers sa structure matérielle (Moudon, 1997). L'identité urbaine a été influencée par plusieurs mouvements et étapes au fil du temps jusqu'à aujourd'hui. Dans la Grèce antique, lorsqu'un architecte nommé Hippodamos conçut la « cité idéale » en 2600 av. J.-C., ce modèle devint un prototype pour bien des planificateurs et concepteurs urbains désireux de développer leurs villes (Glaeser, 2011).

Au Moyen Âge (du XIIe au XVIIe siècle), les historiens ont constaté que l'identité urbaine des villes se formait par la construction de murailles en tant qu'éléments matériels servant à déterminer quelle zone appartenait à la ville et laquelle non ; la ville croissait alors au sein de ses murs, spontanément, vers le bâtiment le plus important — le facteur urbain — qu'était le palais du souverain, l'église ou la mosquée située au centre (Platt, 1978). La figure (1) montre comment l'urbanisation a marqué la ville et ses habitants. Puis la « période d'industrialisation » émergea à la fin du XIXe siècle, où le terme « urbanisme » commença à être employé.

La forme caractéristique de l'ère industrielle fut le point de bascule de la société du rural à l'industriel, et de la transformation de l'homme en machine ; l'une des caractéristiques importantes de cette ère est que, en raison de l'usage des automobiles et du besoin de rues plus larges, les villes commencèrent à changer la forme des bâtiments et à diviser les parcelles afin de devenir plus organisées et de revenir au système en damier (John D, 1987).

Bien d'autres mouvements émergèrent, et le plus marquant qui permit l'édification de la structure urbaine en cette période fut le « modernisme ». Ce mouvement négligea tous les styles anciens d'ornementation et d'irrégularité, se concentrant sur l'équilibre entre la forme et la fonction du design. Le modernisme est le seul mouvement à s'être développé et à avoir grandi pour devenir une école de pensée universelle au XXe siècle (Hopkins, 2014) ; sa devise était « moins, c'est plus ». Le plus important de ce mouvement est que les villes commencèrent à perdre leur identité, de sorte que toutes les villes se ressemblaient, que les bâtiments furent dépouillés d'ornement et devinrent des bâtiments tout neufs sans rapport avec la société et déconnectés de leur environnement (Funk and Wagnall's).

Puis, à la fin des années 1950 et au début des années 1960, un autre mouvement débuta et joua un rôle actif dans l'amélioration de la forme de la ville — un style identifié comme le « postmodernisme », qui fut une réaction au modernisme. Lorsque ses pionniers soutinrent que le modernisme manquait de variété en raison de sa formalité, ce style visa à puiser l'esprit, culturellement et socialement, entre le lieu et la maison (Broadbent, 1990).

Ce lien avec l'environnement le fit agir comme une réponse aux mouvements des droits civiques, et en fit une partie de la ville, de son identité et de sa société locale. Ses pionniers tirèrent leur idée du classique (revenant à la ville grecque, romaine et de la Renaissance) ; ils analysèrent aussi tous les bâtiments et la structure urbaine en tant que ville et les mêlèrent à des matériaux nouveaux — « l'esprit du temps » — et respectèrent chaque niveau du contexte et de l'environnement, mêlant ainsi l'ancien et le nouveau en usant d'un double code entre le bâtiment, la société et l'architecte. La devise de ce mouvement était « moins, c'est pauvre » (less is poor) (Boyd, Robin, 1968). Avec le début du XXIe siècle, de nouveaux concepts et des tentatives individuelles pour former l'identité urbaine de bien des villes commencèrent à apparaître, que l'on appela l'architecture numérique.

Un nouveau style architectural était en train d'émerger et ne fut reconnu qu'au début des années 2000. Ce tournant fut dû à la croissance rapide de la technologie et du langage informatique, et fut reconnu plus tard par bien des architectes comme le plus récent style dominant, en raison de ses caractéristiques dans le développement d'un processus de conception actif fondé sur les données et sur des résultats logiques assis sur des algorithmes — ce qui rendit ce style puissant, durable et fiable. Ce style est aujourd'hui connu sous le nom d'« architecture numérique » ; comme le montre la fig. (4), son effet se voit clairement, ainsi que la façon dont la structure urbaine et l'identité de la ville sont exploitées. Selon Schumacher, il l'explique comme une tendance dont l'arrière-plan remonte à la technologie numérique, à l'animation et aux techniques où la méthode de conception se concentre sur l'écriture et la programmation de formules algorithmiques au moyen de systèmes paramétriques (P. Schumacher, 2009).

Dans le même contexte, Heisserman définit l'architecture numérique comme un ensemble de « grammaires » qui exposent des méthodes pour résoudre les tâches de conception en mettant en œuvre un processus de calcul comme mécanisme de résolution (Heisserman, 1994). Le concept d'architecture numérique est un champ de l'ingénierie qui emploie les médias numériques dans le processus de conception ; la création du design et la conception globale du type architectural peuvent être soutenues par l'architecture numérique.

3.1 Les techniques de Zaha Hadid pour la création de la forme architecturale — Par : Amatalraof Abdullah

L'étude a révélé et mis au jour les six méthodes que Zaha Hadid a employées pour concevoir la masse architecturale, et les auteurs attribuent la singularité des œuvres de Zaha, à travers ces techniques, à son usage du principe d'inconsistance. Les bouleversements du style architectural d'aujourd'hui sont les conséquences inévitables des avancées technologiques foudroyantes du XXIe siècle, et Zaha Hadid est l'un des architectes de premier plan ayant contribué au développement de conceptions sans précédent (Abdullah A, 2013).

Ces techniques sont : l'abstraction et la fragmentation, la gravité, le contexte, la stratification (layering), le jeu de la lumière et la fluidité.

3.2 L'architecture numérique : un nouveau style mondial pour l'architecture et le design urbain — Par : Patrick Schumacher

Cet article explique le style de l'architecture numérique en tant que mouvement, depuis son arrière-plan historique jusqu'à ce qu'il devienne un style dominant aujourd'hui ; il souligne également que la conception paramétrique est le choix optimal pour développer des projets à l'échelle urbaine en matière de mise en forme, d'exécution et de fabrication. Il prend le plan directeur lauréat de l'agence Zaha Hadid Architects pour l'étudier et le comparer aux méthodes connues. Le produit de l'article est d'expliquer l'architecture numérique comme un style de conception à l'échelle du design urbain — une technique dotée de ses propres idéologies et compréhensions, qui améliore les villes d'une meilleure manière. Le résultat de la recherche est de classer deux paramètres principaux pour mesurer le design urbain, ou pour le comparer à la morphologie actuelle de la ville (Schumacher P, 2009).

Les deux paramètres sont : la fabrication (Fabrication) et la mise en forme (Forming).

3.3 La stratégie de conception de Zaha Hadid — Par : Ismail Ben Said, Amatalraof Abdullah, Dilshan Ramaz Ossen

Cet article se concentre sur la stratégie de Zaha Hadid en tant que grande cheffe de file de ce mouvement mondial d'architectes et de designers. Une recherche qualitative a été menée en recourant à l'analyse de contenu comme source de données crédible, en raison de ses textes et vidéos ouverts. La série de processus de conception de Hadid suggère qu'elle voit l'architecture comme un art qui peut servir à satisfaire les exigences d'une architecture réussie et d'un client réussi ; Zaha Hadid a toujours insisté sur le fait que l'histoire de l'architecture s'enseigne pour que les architectes pensent vers l'avant, non vers l'arrière. Cette recherche peut aider à effacer l'idée fausse selon laquelle ses conceptions seraient de pures coïncidences et des œuvres artistiques aléatoires, et à démontrer son souci de satisfaire les exigences (Abdullah A, 2013).

Les thèmes sont : la forme avec le contexte, le design intérieur, et le mouvement et la fonction.

3.4 La généalogie du design paramétrique de Zaha Hadid — Par : Younglin Lee

Cet article explore l'approche conceptuelle de Zaha Hadid par un examen chronologique de son œuvre et de sa conception paramétrique ; cependant, Hadid ne présente pas la géométrie du bâtiment comme inspirée de ses peintures. L'article réinterprète les toiles de Malevitch, l'un des fondateurs du suprématisme ; son œuvre de jeunesse vise à faciliter l'observation paramétrique dans le discours de la psychologie de la Gestalt, afin de trouver des méthodes de conception claires dans la pratique de son œuvre de jeunesse. En enquêtant sur l'inspiration de Malevitch dans son œuvre de jeunesse, au sein de sa nouvelle approche de la conception paramétrique, la constance de la méthodologie de conception de Hadid est examinée tout au long du développement de son œuvre (Lee Y, 2015).

Les deux thèmes sont : l'espace urbain et l'architecture organique.

Abstraction et fragmentation : l'abstraction consiste à déconstruire la représentation habituelle de la perception des choses et de la façon de les traiter ; la fragmentation consiste à briser les règles de l'architecture illustrative connue, ce qui conduit à produire l'architecture elle-même comme une production industrielle de masse. Hadid définit la fragmentation comme une application qui suit ces processus — « brise le bloc, rends-le poreux » — ce qui crée alors « des schémas organisationnels qui impliquent une nouvelle géométrie ».

Gravité : permettre à des parties du rez-de-chaussée de rester sans appui, et rendre le sol poreux pour que certains éléments puissent fonctionner individuellement ; ces éléments peuvent alors prendre leur place avec énergie au sein du design urbain existant. Des colonnes inclinées et des surfaces fluides et inclinées sont employées au lieu de traiter des angles droits.

Stratification (Layering) : cette technique aide à créer des vides et des espaces saisissants qui répondent aux aspirations de l'espace architectural ; un espace complexe et fluide.

Architecture organique : désigne la conception et la construction de structures et d'espaces équilibrés avec leur environnement naturel et adaptés à la fonction qu'ils servent pour leurs occupants ; les structures conçues de manière organique semblent se fondre dans le paysage ou en surgir, comme si les espaces environnants les avaient enfantées.

Effet de l'éclairage : le jeu des masses sous le facteur de la lumière du jour est l'une des techniques que Hadid a employées le plus intensément, où l'élément de l'ombre ajoute du mouvement et de la vie à l'élévation. Le jeu des masses peut s'obtenir par le flambage, l'extrusion, la fragmentation, l'abstraction et le fait de rendre le bâtiment poreux.

Fluidité : cette technique s'inspire de la complexité de la forme dans la nature, de la calligraphie arabe et de l'écoulement naturel et sans couture des paysages, tout en évitant la forme en L ou les angles à 90 degrés, en courbant les surfaces pour donner une sensation d'espace fluide et continu, et parfois en inclinant les surfaces vers l'intérieur ou l'extérieur.

Mouvement et fonction : l'emplacement, la forme et les traits d'un bâtiment doivent refléter l'usage auquel il est destiné et les gens qui l'utilisent, tout en permettant des adaptations ou améliorations futures ; les systèmes structurels et mécaniques sont cruciaux pour la fonction de l'architecture.

Dans cette section, nous examinerons trois des projets les plus importants aux Émirats arabes unis, qui expliquent l'idée de l'architecture numérique et des formes libres hybrides exprimant l'identité du concepteur et la singularité de ses idées en des formes organiques libres, sans rapport avec la philosophie du temps et l'identité du lieu. Les projets que nous examinerons sont : 1. le Musée du Futur à Dubaï, 2. le siège de Bee'ah à Sharjah, et 3. l'aéroport international d'Abou Dhabi à Abou Dhabi.

6.1 Le Musée du Futur

Le Musée du Futur est situé à Dubaï. La façade de ce musée, d'un coût de 136 millions de dollars, porte des inscriptions de poésie arabe du cheikh Mohammed qui semblent gravées dans la façade, tandis qu'un immense hologramme paraît emplir le vide elliptique. Une partie de la structure du bâtiment a été imprimée en 3D. Le musée est un espace d'innovation et de design, conçu par l'architecte Shaun Killa ; il était en construction et devait ouvrir au début de 2021 (20). Le musée a réalisé certains des facteurs de façonnement de l'identité urbaine par :

Effet de l'éclairage — Forme : l'effet de l'éclairage sur la forme du bâtiment, qui fut entièrement recouvert des paroles du cheikh Mohammed ; par là, le concepteur chercha à mettre en relief la profondeur, l'anthropomorphisme et la troisième dimension, ce qui à son tour accroît la clarté des détails du bâtiment, offrant aux visiteurs le plaisir de la recherche et de l'investigation.

Conception de la façade : l'idée de la conception de la façade émane des citations empruntées à la calligraphie arabe de Son Altesse le cheikh Mohammed, créant un état d'harmonie avec l'environnement et de respect de l'identité nocturne de la ville, comme le montre la fig. (13).

Contexte : le bâtiment est dans un état d'interconnexion et d'harmonie, respectant la relation avec son environnement, comme le montre la fig. (14).

Gravité — Forme : le projet semble créer une énergie dynamique et se caractérise par la force et le mouvement, tout en respectant en même temps la gravité de la Terre, et le bâtiment conserve sa personnalité et son identité.

Conception de la façade : il y a une stabilité totale entre les axes extérieurs du bâtiment et sa polarité, ce qui renforce l'idée de défier la gravité et fait de la conception de la façade une marque spéciale et unique du bâtiment.

Contexte : le bâtiment incarne l'idée d'une architecture libre, affranchie des contraintes, et l'introduction d'une idée et d'un langage architecturaux nouveaux et différents, comme le montre la fig. (12).

6.2 Le siège de Bee'ah

Le nouveau siège de Bee'ah, situé dans l'émirat de Sharjah, s'inspire des formes et des motifs des dunes de sable, incarnant l'innovation architecturale dans la conception et un modèle de durabilité dans la réalisation. Le nouveau siège, conçu par l'architecte Zaha Hadid, est un repère unique et futuriste qui reflète l'esprit de Bee'ah et son engagement envers des pratiques respectueuses de l'environnement. Le nouveau bâtiment est entièrement alimenté par des énergies renouvelables et incarne l'usage optimal des ressources tout en maintenant son lien avec la nature par l'écoulement de sa structure de conception distinctive. Parmi les caractéristiques les plus importantes du bâtiment (21) :

Effet de l'éclairage — Forme : le concepteur a voulu intégrer l'éclairage de façon fluide à la forme libre et hybride et mettre en relief les détails du bâtiment en façonnant des lumières qui s'enroulent autour du bâtiment pour lui créer une identité unique.

Conception de la façade : la façade du bâtiment s'est distinguée par un éclairage unique conçu spécialement pour remplir des rôles esthétiques et fonctionnels qui accroissent l'efficacité du bâtiment, comme le montre la fig. (19).

Contexte : le concepteur a créé une identité nocturne particulière pour le bâtiment par l'harmonie de sa forme organique avec l'environnement ; la fig. (19) montre comment la forme s'écoule du désert et s'y achève.

Gravité — Forme : la nature du façonnement du bâtiment s'adapte à l'environnement alentour pour mettre en relief le dynamisme et l'activité du bâtiment, comme le montre la fig. (20).

Conception de la façade : il y a une stabilité totale entre les axes extérieurs du bâtiment et sa polarité, renforçant l'idée de défier la gravité et faisant de la conception de la façade une marque spéciale et unique.

Contexte : l'attractivité du bâtiment est liée au façonnement des façades, dont la dynamique change selon l'orientation et les dimensions axiales du bâtiment.

Fluidité — Forme : l'écoulement du bâtiment est lié à la forme libre et dynamique due à « l'ingénierie génétique », et montre l'écoulement du plan du bâtiment, ce qui à son tour accroît l'efficacité de la performance du bâtiment.

Conception de la façade : les façades du bâtiment s'écoulent de manière libre, et la conception de la façade crée une continuité entre tous les côtés avec l'absence d'angle vif, ce qui accroît la fluidité du bâtiment.

Espace urbain : la forme du bâtiment est en harmonie avec l'environnement urbain et se caractérise par les lignes courbes continues qui témoignent du respect de l'identité du lieu.

Architecture organique et structure — Forme : la forme du bâtiment représente un schéma de conception non conventionnel, car elle se caractérise par une géométrie libre et hybride, ce qui accroît la difficulté de façonner la construction structurelle du bâtiment.

Conception de la façade : compte tenu du haut degré de flexibilité résultant de la possibilité de modifier la forme et les proportions des façades, des méthodes modernes ont été employées pour réaliser ces surfaces libres.

Espace urbain : le bâtiment incarne la continuité dynamique des lignes courbes présentes dans le désert, et la présence de l'harmonie.

Fragmentation — Forme : la division de la masse principale en deux parties principales a conduit à l'intégration dans l'exécution des fonctions et à l'adaptation du façonnement du bâtiment à l'environnement alentour, comme le montre la fig. (24).

Conception de la façade : le bâtiment a réalisé le principe de fragmenter ses façades de manière libre pour activer l'efficacité fonctionnelle du bâtiment et relever l'efficacité de ses traitements climatiques et environnementaux.

Contexte : le concepteur a employé la fragmentation pour une raison fonctionnelle, avec la continuité de relier les deux blocs sous un même toit pour exprimer l'approche et la singularité du concepteur.

6.3 L'aéroport international d'Abou Dhabi

Le nouvel aéroport est situé dans la capitale des Émirats, où la superficie du projet est de 735 000 m² et où l'aéroport devrait accueillir 80 millions de passagers par an. Il a été conçu par KPF et ARUP, et NACO a soumis la conception lauréate pour le nouveau complexe terminal de l'aéroport d'Abou Dhabi. La conception du nouvel aéroport s'est inspirée de la beauté et de l'harmonie des dunes de sable dans l'environnement désertique de l'émirat d'Abou Dhabi (22).

Gravité — Forme : la nature du façonnement du bâtiment s'adapte à l'environnement alentour pour montrer le dynamisme et l'activité des bâtiments, comme le montre la fig. (25).

Conception de la façade : les façades du bâtiment présentent une conception unique et hybride qui reflète l'identité du concepteur et crée un nouveau langage pour le design urbain.

Contexte : le bâtiment incarne une architecture libre et des formes géométriques affranchies de toute contrainte, pour montrer l'identité propre du bâtiment, distincte de son environnement.

Architecture organique et structure — Forme : la tendance organique en architecture s'oriente vers la complémentarité dans la beauté, c'est-à-dire l'intégration des organes dans l'exécution de leurs fonctions.

Conception de la façade : divers systèmes structurels ont été introduits pour des solutions inhabituelles afin de réaliser ces surfaces libres, représentant un style de conception non conventionnel.

Espace urbain : la nature du façonnement du bâtiment s'adapte à l'environnement alentour ; le concepteur s'est éloigné du style dominant dans la société en quête de distinction et de singularité.

Le monde a récemment connu une immense révolution scientifique et technologique qui a affecté tous les aspects de l'architecture et conduit à la formation de nouvelles écoles et tendances ; des formes libres hybrides sont ainsi nées, qui ressemblent aux formes de l'architecture organique et expriment l'identité du concepteur, sa singularité et son propre langage, avec une diversité manifeste dans le traitement de la conception architecturale et le façonnement des espaces intérieurs et de la forme architecturale ; et comment l'identité architecturale de nos villes arabes a été affectée par ces technologies, et le passage des formes traditionnelles et familières aux formes géométriques libres, affranchies de toute contrainte sans rapport avec l'identité du lieu et du temps. Ce développement a rendu des formes dont la réalisation était impossible par le passé faciles à dessiner et à appliquer dans les logiciels, puis à appliquer dans la réalité avec aisance en recourant aux techniques de construction les plus récentes existantes ainsi qu'à de nouveaux matériaux — tels que le Musée du Futur, l'aéroport international d'Abou Dhabi et le siège de Bee'ah.

Références : 1. Samir H, Arayici Y. The Influence of modern architecture in transforming Iraqi city identity. 2. Cullen G. The Concise Townscape. Routledge; 1995. 3. Adam R. Identity and Identification: The Role of Architectural Identity in a Globalised World. 2012;176. 4. Casakin H, Bernardo F. The role of place identity in the perception, understanding and design of built environments. Bentham Science Publishers; 2012. 5. Rapoport A. A Framework for Studying Vernacular Architecture. Journal of Architectural and Planning Research. 1999;16(1). 6. Moudon AV. Urban morphology as an emerging interdisciplinary field. Urban Morphology. 1997;1(1):3-10. 7. Glaeser, Edward (2011), Triumph of the City, New York: Penguin Press, p.19. 8. Platt, C., et al. Medieval City. Econ. Hist. Rev. 31, 680 (1978). 9. John D. Buenker et al., Progressivism (1986) pp 3-21. 10. Hopkins, Owen (2014). Les styles en architecture, Dunod, p.200. 11. Funk and Wagnall's New Encyclopaedia, Vol 5, p.348. 12. Broadbent, Geoffrey (1990). Emerging Concepts in Urban Space Design. London, pp.81-84. 13. Boyd, Robin (1968). New Directions in Japanese Architecture. London: Studio Vista. 14. P. Schumacher, Parametricism: A new global style for architecture and urban design, Archit. Des., 79(4), pp.14-16, 2009. 15. Heisserman, J. Generative Geometric Design. IEEE Comput. Graph. Appl. 14, 37-45 (1994). 16. Abdullah A, Said I, Ossen D. Zaha Hadid's techniques of architectural form-making. 2013;1(1):1-9. 17. Schumacher P. Parametricism. Architectural Design. 2009;79(4):14-23. 18. Abdullah A, Said IB, Ossen DR. Zaha Hadid Strategy of Design. Sains Humanika. 2015;5(1). 19. Lee Y. The Parametric Design Genealogy of Zaha Hadid. 2015;14(2):403-10. 20. Official website of the Dubai Future Foundation. 21. Official website of Bee'ah Headquarters. 22. Naco.nl/portfolio_page/abu-dhabi-international-airport-midfield-terminal-complex.

Estudio de caso: la filosofía y la estrategia de diseño de Zaha Hadid.

Resumen

La personalidad y la cultura de un individuo están fuertemente influidas por el carácter y la identidad de un lugar; el ser humano está influido por su entorno y por la sociedad en la que vive, de modo que hoy recae sobre nosotros la responsabilidad de aprender. Dado el rápido crecimiento de la arquitectura digital y la tecnología, este artículo busca explorar la ausencia de datos sobre la arquitectura digital, a los niveles académico y profesional, en nuestra sociedad, especialmente en cuanto a las características de los tipos urbanos. Por consiguiente, el objetivo del artículo es construir un marco teórico basado en el estudio y el análisis de las características del nuevo tipo urbano. Por diversas razones, la identidad en nuestra cultura comenzó a transformarse a medida que avanzaba la civilización; entre ellas, por ejemplo, nuestro modo de vida y nuestra manera de pensar. El artículo pretende estudiar y analizar la nueva forma urbana y sus características a fin de producir arquitectura digital, analizando la filosofía y la estrategia de Zaha Hadid en la conformación de la arquitectura digital. Nuestra identidad árabe, definida por nuestra cultura y nuestro patrimonio, se distingue de las demás; sin embargo, con la aparición de las novedades, esa identidad árabe está desapareciendo.

Palabras clave

Identidad, identidad urbana, arquitectura digital, forma urbana.

Desde el alba de la humanidad hasta hoy, los pueblos del mundo han buscado preservar su singularidad social, nacional y cultural; la existencia de la identidad ha contribuido a aumentar la conciencia de las particularidades culturales y sociales, lo que a su vez ha distinguido a los pueblos entre sí. El término «identidad» encierra significados y definiciones distintos según los campos y las escuelas de pensamiento. Lingüísticamente, los diccionarios definen la identidad como el conjunto de los rasgos que distinguen una cosa de otra, una persona de otra, o un grupo de otro, cada uno de los cuales porta varios elementos en su identidad. Filosóficamente, la palabra «identidad» remite a la existencia, la manifestación y la forma material de los seres existentes.

En cuanto a la identidad arquitectónica, se ha convertido, a lo largo de las últimas tres décadas, en una verdadera preocupación mundial: muchas ciudades se han vuelto cada vez más vagas y han comenzado a perder su carácter (Cullen, 1995). Muchos arquitectos y autores han emprendido la tarea de definir el término «identidad», que difiere de una persona a otra. Gordon Cullen, en su libro Townscape, identifica la identidad de cualquier ciudad por el modo en que la ciudad se representa a sí misma, y lo llama la apariencia visual de la ciudad (Cullen, 1995). Según Adam (El papel de la identidad arquitectónica), la identidad es el origen del sentimiento de pertenencia y la vía por la que las personas pueden asociarse como miembros de sociedades y grupos (Adam, 2012). Humeyra, en La reconstitución de la identidad del lugar en la arquitectura, sostiene que es parte del fenómeno de la identidad, pues es necesario conservar la identidad cambiando los edificios y los lugares dentro de las comunidades; la identidad arquitectónica es un fenómeno cultural que puede conducir a incorporar el cambio social en un diálogo del pasado hacia el futuro (Casakin, 2012).

En el mismo contexto, Amos Rapoport, en su artículo Un marco para el estudio de la arquitectura vernácula, examina cuán poco sentido tiene revivir los sistemas tradicionales tras las innovaciones modernas, porque la originalidad se pierde; y si pasamos por completo a los sistemas contemporáneos, el resultado para las comunidades sería un desperdicio enorme.

La condición híbrida de las sociedades consiste en perdurar — a veces como una mezcla de estructuras tradicionales y contemporáneas, y otras veces más cerca de una imagen moderna (Rapoport, 1999). Por otra parte, Ahmadi, en su artículo Una base teórica para la morfología urbana, examina cómo reconocer y comprender la identidad urbana de una ciudad a través de su estructura material (Moudon, 1997). La identidad urbana ha sido influida por varios movimientos y etapas a lo largo del tiempo hasta el día de hoy. En la antigua Grecia, cuando un arquitecto llamado Hipodamo planificó la «ciudad ideal» en el año 2600 a. C., este modelo se convirtió en un prototipo para muchos planificadores y diseñadores urbanos que deseaban desarrollar sus ciudades (Glaeser, 2011).

Hacia los siglos medievales (del XII al XVII), los historiadores hallaron que la identidad urbana de las ciudades se formaba mediante la construcción de murallas como elementos materiales para determinar qué zona pertenecía a la ciudad y cuál no; la ciudad crecía entonces dentro de sus murallas, espontáneamente, hacia el edificio más importante — el factor urbano —, que era el palacio del gobernante, la iglesia o la mezquita situada en el centro (Platt, 1978). La figura (1) muestra cómo la urbanización impactó en la ciudad y sus habitantes. Luego surgió el «período de industrialización» a fines del siglo XIX, en el que el término «urbanismo» comenzó a emplearse.

La forma característica de la era industrial fue el punto de inflexión de la sociedad de lo rural a lo industrial, y de la transformación del hombre en máquina; una de las características importantes de esta era es que, debido al uso de los automóviles y a la necesidad de calles más anchas, las ciudades comenzaron a cambiar la forma de los edificios y a dividir las parcelas para volverse más organizadas y regresar al sistema reticular (John D, 1987).

Surgieron muchos otros movimientos, y el más significativo que hizo posible la edificación de la estructura urbana en este período fue el «modernismo». Este movimiento desatendió todos los estilos antiguos de ornamentación e irregularidad, centrándose en el equilibrio entre la forma y la función del diseño. El modernismo es el único movimiento que se desarrolló y creció hasta convertirse en una escuela de pensamiento universal en el siglo XX (Hopkins, 2014); su lema era «menos es más». Lo más importante de este movimiento es que las ciudades comenzaron a perder su identidad, de modo que todas las ciudades se asemejaban entre sí, los edificios fueron despojados de ornamento y se convirtieron en edificios enteramente nuevos, ajenos a la sociedad y desconectados de su entorno (Funk and Wagnall's).

Luego, a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, comenzó otro movimiento que desempeñó un papel activo en la mejora de la forma de la ciudad — un estilo identificado como «posmodernismo», que fue una reacción al modernismo. Cuando sus pioneros sostuvieron que el modernismo carecía de variedad por su formalidad, este estilo apuntó a extraer el espíritu, cultural y socialmente, de entre el lugar y la casa (Broadbent, 1990).

Este vínculo con el entorno lo hizo actuar como una respuesta a los movimientos por los derechos civiles, y lo convirtió en parte de la ciudad, de su identidad y de su sociedad local. Sus pioneros extrajeron su idea de lo clásico (volviendo a la ciudad griega, romana y renacentista); también analizaron todos los edificios y la estructura urbana como una ciudad y la mezclaron con materiales nuevos — el «espíritu del tiempo» — y respetaron cada nivel del contexto y del entorno, mezclando así lo viejo y lo nuevo, usando un doble código entre el edificio, la sociedad y el arquitecto. El lema de este movimiento era «menos es pobre» (less is poor) (Boyd, Robin, 1968). Con el inicio del siglo XXI, comenzaron a aparecer nuevos conceptos e intentos individuales para formar la identidad urbana de muchas ciudades, que llegaron a conocerse como arquitectura digital.

Un nuevo estilo arquitectónico estaba emergiendo y no se reconoció hasta principios de la década de 2000. Este giro se debió al rápido crecimiento de la tecnología y el lenguaje informático, y fue reconocido más tarde por muchos arquitectos como el más reciente estilo dominante, por sus características en el desarrollo de un proceso de diseño activo basado en los datos y en resultados lógicos cimentados en algoritmos — lo que hizo a este estilo poderoso, duradero y fiable. Este estilo se conoce hoy como «arquitectura digital»; como muestra la fig. (4), su efecto puede verse con claridad, y cómo se aprovechan la estructura urbana y la identidad de la ciudad. Según Schumacher, lo explica como una tendencia cuyo trasfondo se remonta a la tecnología digital, la animación y las técnicas en que el método de diseño se centra en la escritura y la programación de fórmulas algorítmicas mediante sistemas paramétricos (P. Schumacher, 2009).

En el mismo contexto, Heisserman define la arquitectura digital como un conjunto de «gramáticas» que exhiben métodos para resolver las tareas de diseño implementando un proceso de cálculo como mecanismo de resolución (Heisserman, 1994). El concepto de arquitectura digital es un campo de la ingeniería que emplea los medios digitales en el proceso de diseño; la creación del diseño y el diseño integral del tipo arquitectónico pueden apoyarse en la arquitectura digital.

3.1 Las técnicas de Zaha Hadid para la creación de la forma arquitectónica — Por: Amatalraof Abdullah

El estudio reveló y puso al descubierto los seis métodos que Zaha Hadid empleó para diseñar la masa arquitectónica, y los autores atribuyen la singularidad de las obras de Zaha, a través de estas técnicas, a su uso del principio de inconsistencia. Los cambios drásticos del estilo arquitectónico de hoy son consecuencias inevitables de los arrolladores avances tecnológicos del siglo XXI, y Zaha Hadid es una de las arquitectas destacadas que contribuyeron al desarrollo de diseños sin precedentes (Abdullah A, 2013).

Estas técnicas son: la abstracción y la fragmentación, la gravedad, el contexto, el acodado (layering), el juego de la luz y la fluidez.

3.2 La arquitectura digital: un nuevo estilo global para la arquitectura y el diseño urbano — Por: Patrick Schumacher

Este artículo explica el estilo de la arquitectura digital como un movimiento, desde su trasfondo histórico hasta que llegó a ser un estilo dominante hoy; también señala que el diseño paramétrico es la opción óptima para desarrollar proyectos a escala urbana en cuanto a la conformación, la ejecución y la fabricación. Toma el plan maestro ganador del estudio Zaha Hadid Architects para estudiarlo y compararlo con los métodos conocidos. El producto del artículo es explicar la arquitectura digital como un estilo de diseño a la escala del diseño urbano — una técnica con sus propias ideologías y comprensiones, que mejora las ciudades de un mejor modo. El resultado de la investigación es clasificar dos parámetros principales para medir el diseño urbano, o para compararlo con la morfología actual de la ciudad (Schumacher P, 2009).

Los dos parámetros son: la fabricación (Fabrication) y la conformación (Forming).

3.3 La estrategia de diseño de Zaha Hadid — Por: Ismail Ben Said, Amatalraof Abdullah, Dilshan Ramaz Ossen

Este artículo se centra en la estrategia de Zaha Hadid como una gran líder de este movimiento mundial de arquitectos y diseñadores. Se realizó una investigación cualitativa empleando el análisis de contenido como una fuente de datos fiable, dados sus textos y vídeos abiertos. La serie de procesos de diseño de Hadid sugiere que ella ve la arquitectura como un arte que puede usarse para satisfacer las exigencias de una arquitectura exitosa y de un cliente exitoso; Zaha Hadid siempre insistió en que la historia de la arquitectura se enseña para que los arquitectos piensen hacia adelante, no hacia atrás. Esta investigación puede ayudar a borrar la idea errónea de que sus diseños son pura coincidencia y obras artísticas aleatorias, y a demostrar su interés por cumplir las exigencias (Abdullah A, 2013).

Los ejes son: la forma con el contexto, el diseño interior, y el movimiento y la función.

3.4 La genealogía del diseño paramétrico de Zaha Hadid — Por: Younglin Lee

Este artículo explora el enfoque conceptual de Zaha Hadid mediante un examen cronológico de su obra y su diseño paramétrico; sin embargo, Hadid no presenta la geometría del edificio como inspirada en sus pinturas. El artículo reinterpreta los cuadros de Malévich, uno de los fundadores del suprematismo; su obra temprana pretende facilitar la observación paramétrica dentro del discurso de la psicología de la Gestalt, a fin de hallar métodos de diseño claros en la práctica de su obra temprana. Al indagar la inspiración de Malévich en su obra temprana, dentro de su nuevo enfoque del diseño paramétrico, se examina la coherencia de la metodología de diseño de Hadid a lo largo del desarrollo de su obra (Lee Y, 2015).

Los dos ejes son: el espacio urbano y la arquitectura orgánica.

Abstracción y fragmentación: la abstracción consiste en descomponer la representación habitual de percibir las cosas y el modo de tratarlas; la fragmentación consiste en romper las reglas de la arquitectura ilustrativa conocida, lo que conduce a producir la arquitectura misma como una producción industrial en masa. Hadid define la fragmentación como una aplicación que sigue estos procesos — «rompe el bloque, hazlo poroso» — lo que crea entonces «patrones organizativos que implican una nueva geometría».

Gravedad: permitir que partes de la planta baja queden sin apoyo, y hacer poroso el suelo para que algunos elementos puedan funcionar individualmente; estos elementos pueden entonces tomar su lugar con energía dentro del diseño urbano existente. Se emplean columnas inclinadas y superficies fluidas e inclinadas en lugar de tratar con ángulos rectos.

Acodado (Layering): esta técnica ayuda a crear vacíos y espacios asombrosos que satisfacen las aspiraciones del espacio arquitectónico; un espacio complejo y fluido.

Arquitectura orgánica: se refiere a diseñar y construir estructuras y espacios equilibrados con su entorno natural y adaptados a la función que sirven a sus ocupantes; las estructuras diseñadas orgánicamente parecen fundirse con el paisaje o surgir de él, como si los espacios circundantes las hubieran engendrado.

Efecto de la iluminación: el juego de las masas bajo el factor de la luz del día es una de las técnicas que Hadid empleó con mayor intensidad, donde el elemento de la sombra añade movimiento y vida al alzado. El juego de las masas puede lograrse mediante el pandeo, la extrusión, la fragmentación, la abstracción y el hecho de hacer poroso el edificio.

Fluidez: esta técnica se inspira en la complejidad de la forma en la naturaleza, la caligrafía árabe y el fluir natural y sin costuras de los paisajes, evitando la forma en L o los ángulos de 90 grados, curvando las superficies para dar una sensación de espacio fluido y continuo, y a veces inclinando las superficies hacia dentro o hacia fuera.

Movimiento y función: la ubicación, la forma y los rasgos de un edificio deben reflejar el uso al que se destina y a las personas que lo usan, permitiendo a la vez adaptaciones o mejoras futuras; los sistemas estructurales y mecánicos son cruciales para la función de la arquitectura.

En esta sección examinaremos tres de los proyectos más importantes en los Emiratos Árabes Unidos, que explican la idea de la arquitectura digital y de las formas libres híbridas que expresan la identidad del diseñador y la singularidad de sus ideas en formas orgánicas libres, ajenas a la filosofía del tiempo y la identidad del lugar. Los proyectos que examinaremos son: 1. el Museo del Futuro en Dubái, 2. la sede de Bee'ah en Sharjah, y 3. el Aeropuerto Internacional de Abu Dabi en Abu Dabi.

6.1 El Museo del Futuro

El Museo del Futuro está situado en Dubái. La fachada de este museo, de un costo de 136 millones de dólares, lleva inscripciones de poesía árabe del jeque Mohammed que parecen talladas en la fachada, mientras que un enorme holograma parece llenar el vacío elíptico. Parte de la estructura del edificio se imprimió en 3D. El museo es un espacio de innovación y diseño, diseñado por el arquitecto Shaun Killa; estaba en construcción y se preveía su apertura a principios de 2021 (20). El museo logró algunos de los factores de conformación de la identidad urbana mediante:

Efecto de la iluminación — Forma: el efecto de la iluminación sobre la forma del edificio, que se cubrió por completo con los dichos del jeque Mohammed; mediante él, el diseñador buscó resaltar la profundidad, el antropomorfismo y la tercera dimensión, lo que a su vez aumenta la claridad de los detalles del edificio, brindando a los visitantes el placer de la búsqueda y la indagación.

Diseño de la fachada: la idea del diseño de la fachada emana de las citas tomadas de la caligrafía árabe de Su Alteza el jeque Mohammed, creando un estado de armonía con el entorno y de respeto por la identidad nocturna de la ciudad, como muestra la fig. (13).

Contexto: el edificio está en un estado de interconexión y armonía, respetando la relación con su entorno, como muestra la fig. (14).

Gravedad — Forma: el proyecto parece crear una energía dinámica y se caracteriza por la fuerza y el movimiento, pero al mismo tiempo respeta la gravedad de la Tierra, y el edificio conserva su personalidad y su identidad.

Diseño de la fachada: hay una estabilidad total entre los ejes externos del edificio y su polaridad, lo que refuerza la idea de desafiar la gravedad y hace del diseño de la fachada una marca especial y única del edificio.

Contexto: el edificio encarna la idea de una arquitectura libre, liberada de las restricciones, y la introducción de una idea y un lenguaje arquitectónicos nuevos y distintos, como muestra la fig. (12).

6.2 La sede de Bee'ah

La nueva sede de Bee'ah, situada en el emirato de Sharjah, se inspira en las formas y los patrones de las dunas de arena, encarnando la innovación arquitectónica en el diseño y un modelo de sostenibilidad en la ejecución. La nueva sede, diseñada por la arquitecta Zaha Hadid, es un hito único y futurista que refleja el espíritu de Bee'ah y su compromiso con las prácticas respetuosas del medio ambiente. El nuevo edificio se alimenta por completo de energías renovables y encarna el uso óptimo de los recursos a la vez que mantiene su vínculo con la naturaleza mediante el fluir de su distintiva estructura de diseño. Entre las características más importantes del edificio (21):

Efecto de la iluminación — Forma: el diseñador quiso integrar la iluminación de manera fluida con la forma libre e híbrida y resaltar los detalles del edificio conformando luces que se enrollan en torno al edificio para crearle una identidad única.

Diseño de la fachada: la fachada del edificio se distinguió por una iluminación única diseñada especialmente para cumplir funciones estéticas y funcionales que aumentan la eficacia del edificio, como muestra la fig. (19).

Contexto: el diseñador creó una identidad nocturna especial para el edificio mediante la armonía de su forma orgánica con el entorno; la fig. (19) muestra cómo la forma fluye del desierto y termina en él.

Gravedad — Forma: la naturaleza de la conformación del edificio se adapta al entorno circundante para resaltar el dinamismo y la actividad del edificio, como muestra la fig. (20).

Diseño de la fachada: hay una estabilidad total entre los ejes externos del edificio y su polaridad, reforzando la idea de desafiar la gravedad y haciendo del diseño de la fachada una marca especial y única.

Contexto: el atractivo del edificio se relaciona con la conformación de las fachadas, cuya dinámica cambia según la orientación y las dimensiones axiales del edificio.

Fluidez — Forma: el fluir del edificio se vincula a la forma libre y dinámica debida a la «ingeniería genética», y muestra el fluir del plano del edificio, lo que a su vez aumenta la eficacia del desempeño del edificio.

Diseño de la fachada: las fachadas del edificio fluyen de manera libre, y el diseño de la fachada crea una continuidad entre todos los lados con la ausencia del ángulo agudo, lo que aumenta la fluidez del edificio.

Espacio urbano: la forma del edificio está en armonía con el entorno urbano y se caracteriza por las líneas curvas continuas que denotan respeto por la identidad del lugar.

Arquitectura orgánica y construcción — Forma: la forma del edificio representa un patrón de diseño no convencional, pues se caracteriza por una geometría libre e híbrida, lo que aumenta la dificultad de conformar la construcción estructural del edificio.

Diseño de la fachada: dado el alto grado de flexibilidad que resulta de la posibilidad de cambiar la forma y las proporciones de las fachadas, se emplearon métodos modernos para ejecutar estas superficies libres.

Espacio urbano: el edificio encarna la continuidad dinámica de las líneas curvas presentes en el desierto, y la presencia de la armonía.

Fragmentación — Forma: la división de la masa principal en dos partes principales condujo a la integración en el desempeño de las funciones y a la adaptación de la conformación del edificio al entorno circundante, como muestra la fig. (24).

Diseño de la fachada: el edificio realizó el principio de fragmentar sus fachadas de manera libre para activar la eficiencia funcional del edificio y elevar la eficiencia de sus tratamientos climáticos y ambientales.

Contexto: el diseñador empleó la fragmentación por una razón funcional, con la continuidad de enlazar los dos bloques bajo un mismo techo para expresar el enfoque y la singularidad del diseñador.

6.3 El Aeropuerto Internacional de Abu Dabi

El nuevo aeropuerto está en la capital de los Emiratos, donde la superficie del proyecto es de 735.000 m² y se espera que el aeropuerto reciba 80 millones de pasajeros al año. Fue diseñado por KPF y ARUP, y NACO presentó el diseño ganador para el nuevo complejo terminal del aeropuerto de Abu Dabi. El diseño del nuevo aeropuerto se inspiró en la belleza y la armonía de las dunas de arena en el entorno desértico del emirato de Abu Dabi (22).

Gravedad — Forma: la naturaleza de la conformación del edificio se adapta al entorno circundante para mostrar el dinamismo y la actividad de los edificios, como muestra la fig. (25).

Diseño de la fachada: las fachadas del edificio presentan un diseño único e híbrido que refleja la identidad del diseñador y crea un nuevo lenguaje para el diseño urbano.

Contexto: el edificio encarna una arquitectura libre y formas geométricas liberadas de toda restricción, para mostrar la identidad propia del edificio, distinta de su entorno.

Arquitectura orgánica y construcción — Forma: la tendencia orgánica en la arquitectura se orienta hacia la complementariedad en la belleza, es decir, la integración de los órganos en el desempeño de sus funciones.

Diseño de la fachada: se introdujeron diversos sistemas estructurales para soluciones poco habituales a fin de ejecutar estas superficies libres, representando un estilo de diseño no convencional.

Espacio urbano: la naturaleza de la conformación del edificio se adapta al entorno circundante; el diseñador se apartó del estilo imperante en la sociedad en pos de la distinción y la singularidad.

El mundo ha presenciado recientemente una inmensa revolución científica y tecnológica que afectó a todos los aspectos de la arquitectura y condujo a la formación de nuevas escuelas y tendencias; surgieron así formas libres híbridas que se asemejan a las formas de la arquitectura orgánica y expresan la identidad del diseñador, su singularidad y su propio lenguaje, con una diversidad manifiesta en el tratamiento del diseño arquitectónico y la conformación de los espacios interiores y de la forma arquitectónica; y cómo la identidad arquitectónica de nuestras ciudades árabes se vio afectada por estas tecnologías, y el paso de las formas tradicionales y familiares a las formas geométricas libres, liberadas de toda restricción ajena a la identidad del lugar y del tiempo. Este desarrollo hizo que formas cuya ejecución era imposible en el pasado resultaran fáciles de dibujar y aplicar en los programas informáticos, y luego de aplicar en la realidad con soltura empleando las más recientes técnicas de construcción existentes junto con materiales nuevos — como el Museo del Futuro, el Aeropuerto Internacional de Abu Dabi y la sede de Bee'ah.

Referencias: 1. Samir H, Arayici Y. The Influence of modern architecture in transforming Iraqi city identity. 2. Cullen G. The Concise Townscape. Routledge; 1995. 3. Adam R. Identity and Identification: The Role of Architectural Identity in a Globalised World. 2012;176. 4. Casakin H, Bernardo F. The role of place identity in the perception, understanding and design of built environments. Bentham Science Publishers; 2012. 5. Rapoport A. A Framework for Studying Vernacular Architecture. Journal of Architectural and Planning Research. 1999;16(1). 6. Moudon AV. Urban morphology as an emerging interdisciplinary field. Urban Morphology. 1997;1(1):3-10. 7. Glaeser, Edward (2011), Triumph of the City, New York: Penguin Press, p.19. 8. Platt, C., et al. Medieval City. Econ. Hist. Rev. 31, 680 (1978). 9. John D. Buenker et al., Progressivism (1986) pp 3-21. 10. Hopkins, Owen (2014). Les styles en architecture, Dunod, p.200. 11. Funk and Wagnall's New Encyclopaedia, Vol 5, p.348. 12. Broadbent, Geoffrey (1990). Emerging Concepts in Urban Space Design. London, pp.81-84. 13. Boyd, Robin (1968). New Directions in Japanese Architecture. London: Studio Vista. 14. P. Schumacher, Parametricism: A new global style for architecture and urban design, Archit. Des., 79(4), pp.14-16, 2009. 15. Heisserman, J. Generative Geometric Design. IEEE Comput. Graph. Appl. 14, 37-45 (1994). 16. Abdullah A, Said I, Ossen D. Zaha Hadid's techniques of architectural form-making. 2013;1(1):1-9. 17. Schumacher P. Parametricism. Architectural Design. 2009;79(4):14-23. 18. Abdullah A, Said IB, Ossen DR. Zaha Hadid Strategy of Design. Sains Humanika. 2015;5(1). 19. Lee Y. The Parametric Design Genealogy of Zaha Hadid. 2015;14(2):403-10. 20. Official website of the Dubai Future Foundation. 21. Official website of Bee'ah Headquarters. 22. Naco.nl/portfolio_page/abu-dhabi-international-airport-midfield-terminal-complex.

شكل 1 — Figure 1

شكل 2 — Figure 2

شكل 3 — Figure 3

شكل 4 — Figure 4

شكل 5 — Figure 5

شكل 6 — Figure 6

شكل 7 — Figure 7

شكل 8 — Figure 8

شكل 9 — Figure 9

شكل 10 — Figure 10

شكل 11 — Figure 11

شكل 12 — Figure 12

شكل 13 — Figure 13

شكل 14 — Figure 14

شكل 15 — Figure 15

شكل 16 — Figure 16

شكل 17 — Figure 17

شكل 18 — Figure 18

شكل 19 — Figure 19

شكل 20 — Figure 20

شكل 21 — Figure 21

شكل 22 — Figure 22

شكل 23 — Figure 23

شكل 24 — Figure 24

شكل 25 — Figure 25

شكل 26 — Figure 26